L'utopie au sens de désir d'un mieux !

Veni Vidi Vici

2008-03-19T19:03:00.006+01:00

Bonjour à tous et à toutes, pour ce petit retour (car je pense faire court) j'ai choisi un nouveau thème reprenant la célèbre phrase de Jules César «Veni vidi vici ».J'ai toujours adoré ce personnage historique (sans aucun doute pour mon amour de mes années latines) même s’il a assimilé les Gaulois, devenus Gallo-romains.
Vous avez sûrement aperçu ce drapeau à la télévision, dans les journaux, ou même sur internet, c’est bien entendu le drapeau tibétain. Le Tibet est donc une province chinoise depuis les années 50 et les Tibétains cherchent maintenant à rappeler au monde leur existence.
Alors voilà pour l’actualité je pense que je ne vous apprends pas plus que ce que vous devez entendre ou voir un peu partout. Toutefois J’aimerai me pencher sur l’immobilisme des choses, que l’on n'a pas pu constater en 76 quand les nations africaines ont boycotté les JO de Montréal ou en 80 quand les Ricains ont boycotté ceux de Moscou ou même en 84 quand les Russes leur ont rendu l’appareille. Ça n'a malheureusement pas porté ses fruits mais ils n'ont quand même pas hésité. Cependant je sais qu'une telle chose n'est pas utile et que ça n'aiderait pas le Tibet à sortir de cet enfer mais ce qui me débecte le plus c le fait que nos gouvernements européens aient appelé les Tibétains et les Chinois à plus de retenue...
On pourrait se poser des questions sur la santé mentale de nos dirigeants. Auraient-ils tous fumé un gros pétard avant d'oser dire une telle chose? Parce que si ce n’est pas le cas, ils n'ont aucune excuse pour tenir ce genre de propos. Comment en étant empêchés de pratiquer sa religion (ou plutôt le terme de philosophie pour les bouddhistes) ou même de vivre dans une nation (non je ne dis pas pays, il y a une énorme différence entre les deux, ça pourrait être utile pour un sujet) qu'ils dirigent et encore d'autres impossibilité comme une assimilation de la culture tibétaine par la culture chinoise.
Oserions-nous dire nos pays soi-disant civilisés et démocratiques qui ont détruit la planète et qui ont l'air de vouloir continuer, qui ont fait des guerres de toutes sortes, et ont fait d'êtres humains des esclaves,.... que malgré tout cela nous avons un poids à l'échelle mondiale pour essayer de rendre ce monde plus juste et égalitaire, pouvons nous nous permettre des propos d'une telle insignifiance?
A mon humble avis nous ne pouvons être de bons juges dans toutes les matières ni même dans aucune. Admettons le ce que ces gens vivent est une totale abomination !!!
Malgré l’influence de toutes ces inepties que nous débitent nos belles boites à images j’aimerai croire qu’il nous reste à tous un peu de bon sens, et marquer ma totale opposition sur l’immobilisme et le contresens, en prenant ce bref exemple de l’indépendance du Kosovo au sujet duquel bizarrement personne ne trouve rien à dire que les kosovars prennent unilatéralement leur indépendance (soutenu je le concède par un certain nombre de pays pour des raisons d’auto déterminisme
C ce qui m’amène à me poser la question du pourquoi et de la cause à cette acceptation (toute relative): faut-il une guerre pour pouvoir choisir ses envies? Faut-il du pétrole pour qu'on intervienne pour une mauvaise raison? Du gaz, ça peut marcher aussi?
Alors voilà je pense qu’au fond: on ne sauve plus les gens de la barbarie ni d'une domination injuste, nous vivons dans une société dangereusement capitaliste, technologique et égoïste qui ne vit que pour le profit et s'il peut être immédiat c'est encore mieux. Quelle tristesse d’avoir cet état d'esprit...

Je remercie ma petite femme pour la tendre relecture de ce texte, en espérant qu'elle en ait de plus consistant à relire un jour.

Nouvelle reprise ce soir ou demain...

2008-03-13T16:29:00.001+01:00

Le titre dit tout....

Esquisses raillées

2007-12-23T23:11:00.000+01:00

Pour poursuivre dans le même genre d'idée, je voulais vous présenter un tableau magnifique que j'ai découvert il y a de nombreuses années et que j'ai vu très récemment à une exposition consacrée au génie européen qu'était ou qu'est ou que sera toujours Leonardo da Vinci. Je lui consacrerai dans quelques temps (peut-être demain peut-être plus tard) une rubrique rien qu'à lui mais ça va prendre des jours pour tout faire mais aujourd'hui je veux me concentrer sur ce magnifique tableau. Le première chose à signaler est que ce tableau appartient à un collectionneur privé, la deuxième est qu'il a eu un parcous chaotique et obscur pour y parvenir et la troisième (et pas la dernière mais je m'arrête là pour pas embêter mon monde) est qu'il a été montré pour la première fois au grand public lors de cette exposition à l'exception d'une brève apparition à Ancône. La première fois que je l'ai vu c'était pour un devoir d'une amie qui devait reproduire le visage et depuis je suis fan du reste de l'oeuvre.

Perso

2007-12-23T22:36:00.000+01:00

Voilà un petit article tout perso sur quelque chose qui ne me quitte jamais ou presque: mon marque-page. Comme chacun c'est un marque-page ou marque-ta-page dans ma région sinistrée sert à marquer une page pour la distinguer des autres ou reprendre sa lecture plus tard. Voilou donc le mien, celui qu'une amie m'a gentiment fabriqué avant de me l'offrir pour mon anniversaire. Je l'ai longuement préservé de toute utilisation mais après quelques événements lugubres, je m'en suis servi et depuis plus de 4 ans, il ne me lache plus. Une fois ma mère l'a laissé dans un livre qu'elle rendait à la biblio et en me rendant compte de l'erreur qu'elle venait de commettre je l'ai engueulée et j'ai couru jusque là à pieds de chaussettes pour le récupérer. Bon bien entendu j'ai eu l'air trop con là-bas mais franchement j'y tiens plus que tout même plus je pourrais abimer involontairement un livre ça me ferait du mal mais si ça devait être mon marque-ta-page, je pense que je mourrai instantanément. Enfin tout ça pour dire que c'est une des choses qui ne me quitte jamais comme la photo de ma chère et tendre avec ses cheveux bouclés... Hum hum hum pardon

Origines?

2007-12-17T18:37:00.000+01:00

Il existe une expression parfaite désignant la période des fêtes, c'est-à-dire entre la Noël et le nouvel an: La trêve des confiseurs. Ne pensez pas comme on pourrait le croire au premier abord que les confiseurs arrêtent de travailler mais plutôt l'exact contraire, tout le monde s'arrête pendant que les confiseurs travaillent. Je l'aime beaucoup cette expression, je lui trouve un joli sens et un beau phrasé, elle sonne très bien en bouche.
Cette fameuse trêve nait en 1874 où elle est citée pour la première fois dans les mémoires du Duc de Broglie, un homme politique de l'époque. En voici un extrait : "On convint de laisser écouler le mois de décembre, pour ne pas troubler par nos débats la reprise d'affaires commerciales qui, à Paris et dans les grandes villes, précède toujours le jour de l'an. […] On rit un peu de cet armistice, les mauvais plaisants l'appelèrent la trêve des confiseurs."
Nous pouvons donc comprendre par là que la coutume a incité les politiciens à mettre entre parenthèses leurs luttes, les conflits sociaux à s'arrêter aussi, … pour résoudre les problèmes et les affaires délicates après la trêve des confiseurs. Plusieurs choses expliquent pourquoi, cette mesure a du paraitre nécessaire à ce moment-là: Premièrement, la guerre franco-allemande de 1870-1871 a laissé de profondes blessures chez les Français et deuxièmement, la Commune en mars, avril et mai 1871 est un des événements postrévolutionnaires les plus sanglants marque également les esprits. Ces 2 événements laissent la France affaiblie et elle a bien du mal à se relever. En 1874, les luttes politiques pour le pouvoir font rage entre les républicains, les monarchistes, les révolutionnaires et les bonapartistes cependant d'un commun accord ils décident fin 1874 de mettre leurs virulentes querelles en sourdine pour que "le peuple puisse se concentrer sur les fêtes d'année."
En fait, ils n'étaient pas réellement préoccupés par le peuple ni l'inviter à faire la fête mais plutôt à l'inciter à consommer davantage et donc donner un petit peu d'aide aux artisans. Puisqu'il s'agit d'une période de fêtes, ceux qui en ont principalement profité sont les fabricants de confiseries. Aux vues de la situation économique totalement morose, cette décision a finalement porté ses fruits en apportant de l'air à des commerçants prêts à mettre la clef sous la porte.

Un petit groupe s'il vous plait...

2007-12-16T16:37:00.000+01:00

Je tiens à vous présenter une petite chanteuse qui commence juste à percer actuellement alors qu'elle présente un album vieux de 3 années, j'ai pourtant toujours pensé que la musique c'était pas comme le vin mais je dois me tromper. Enfin toujours est-il qu'il s'agit Alela Diane avec l'album The Pirate's Gospel. En fait, il s'agit pour moi d'une redécouverte faite grâce à l'émission de samedi passé sur les Transmusicales 2007 de Rennes. Hé oui une redécouverte alors que je me suis extasié devant la voix de cette jeune femme samedi, en farfouillant dans ma bibliothèque multimédia j'ai découvert un titre (Pigeon Song, ça s'invente pas) de cette chanteuse enregistré en live dans je ne sais quelle salle et donc voilà en attendant l'album complet (entre-aperçu sur le net), le titre passe en boucle dans mes oreilles et m'a même accompagné dans la voiture cette semaine.
Pour présenter un peu cette jeune dame, commençons par son nom Alela Diane: on ne peut pas dire que c'est fréquent mais n'empêche moi j'aime beaucoup (oui oui je sais j'aime que des prénoms bizarres Théodosia, Alaïs,… mais bon c'est plus fort que moi). Ainsi donc Alela est en fait la façon dont son frère âgé de 3 ans l'appela alors qu'elle s'apprêtait à naitre. Après avoir hésité et s'être emporté contre le petit garçon, ce prénom lui fut donné à sa naissance au printemps 1983. Le second prénom lui est donné en l'honneur de la plus jeune sœur de sa mère. Ses parents étant musiciens, elle a été bercée par la musique toute sa vie. Elle a commencé à écrire ses premières chansons en 2003 avant de sortir son album en 2004.
Parlons justement de cet album: comme je l'ai dit précédemment je n'ai malheureusement pas encore tout écouté mais les 8 titres qui sont passés par mes tympans ont été des vrais bijoux, de véritables perles. Autant vous prévenir tout de suite, The Pirate's Gospel n'a pas du tout l'air d'un banal album de folk traditionnel américain, il ne se perdra pas dans votre cédé-thèque, coincé entre Joanna Newson et Devendra Banhart (dont je trouve qu'il s'agit d'excellentes références). Non, "The Pirate's gospel" est une pépite à part : un album précieux, dépouillé, mené par la voix grave, puissante et délicate, le tout entouré d'une musique planante et douce. Sur les 8 titres que j'ai écoutés, j'y ai perçu de la mélancolie suintant à travers la mélodie calme et qui est amplifiée par le filet de voix soul d'Alela. Au final, on y sent un spleen maîtrisé et envoûtant, comme les plaines mortes et plates de ma Belgique natale sous une pluie d'automne.

ZoOm

2007-12-15T15:25:00.000+01:00

Petite incursion dans la mythologie sumérienne grâce à une belle exposition consacrée à l'influence des cultures perse et iranienne sur la culture occidentale aux Musées d'Art et d'Histoire, que j'espère bientôt aller voir, je parlerai de Gilgamesh. Bien entendu ce nom doit résonner aux oreilles des joueurs (fréquemment présent dans les Final Fantasy), des lecteurs, des téléspectateurs. Pour tout dire, ce n'est guère évident de trouver des informations confirmées par recoupement même carrément difficile alors j'espère que je ne vais pas trop raconter de bêtises car moi-même je ne connais que peu de choses sur lui.
La première chose à savoir sur Gilgamesh est qu'en dépit d'un manque de preuves flagrantes de son existence réelle, les historiens ne mettent pas en doute son existence: se basant principalement sur la liste royale sumérienne (texte historiographique mésopotamien retraçant l'histoire de la Mésopotamie depuis ses origines selon l'idéologie traditionnelle de ce pays). Ce texte est sans doute fiable car de nombreuses inscriptions confirmant l'existence de rois y étant inscrits ont été découvertes. Si Gilgamesh a réellement existé, il aura probablement régné sur la Cité-Etat d'Uruk aux environs de 2650 avant notre ère. A sa mort, Gilgamesh fut inhumé sous les eaux d’un fleuve et le peuple d'Uruk aurait dévié les flots de l’Euphrate qui traversaient la ville dans le but d'enterrer le défunt roi dans son lit même. Après sa mort, ses exploits et sa légende se sont propagés oralement d'abord, puis par écrit. Ce récit remanié, enrichi avec le temps, recopié, traduit dans l'Antiquité, et diffusé au-delà des frontières de la Mésopotamie, de la Palestine au royaume Hittite dans l'actuelle Turquie. Gilgamesh devint le héros d'une épopée: l'épopée de Gilgamesh.
Petit résumé: Gilgamesh, prince sumérien d'Uruk terrorise la population de son royaume. Suite aux demandes du peuple, la déesse Aruru est alors chargée par les dieux de créer avec de l'argile Enkidu, un double hirsute mais bon de Gilgamesh, pour qu'il contrecarre sa force et sa violence. A la fin du combat qui les a vus s'opposer, ils vont se prendre en amitié en comprenant leur complémentarité et ils décident de s'associer. Tous deux vont affronter des dangers, tout d'abord avec Humbaba le gardien de la Forêt des Cèdres puis avec le Taureau Céleste. Mais Enkidu meurt. Gilgamesh ne peut admettre la mort insupportable de son ami. Il se pose des questions sur le mystère de cette mort inexorable. Il décide alors de partir à la poursuite de l'immortalité. Pour ce faire, il rencontrera Utanapishti qui lui contera comment il a échappé au déluge décrété par les dieux pour anéantir la race humaine.
Il est à noter que plusieurs faits peuvent se rapprocher voire même être identiques ou peu s'en faut d'événements que nous connaissons très bien, je vais donner 2 exemples. Dans un premier temps, il serait important de signaler l'épisode relatant le déluge dans l'épopée de Gilgamesh qui ressemble énormément mais en plus riche à l'épisode de Noé dans la Bible et dans un second temps d'en rapprocher le mythe d'Hercule. Certains dont Firas Sawwah établissent une filiation entre l'épopée de Gilgamesh (18ème siècle avant J-C) et le mythe d'Hercule (par Homère au 8ème siècle avant J-C): il est troublant que Gilgamesh, 2 tiers dieu et 1 tiers humain, effectue toute une série d'œuvres devant le mener à l'immortalité et qu'Hercule, demi-dieu, accomplit 12 travaux pour atteindre cette même immortalité.

Microfictions

2007-12-10T22:52:00.000+01:00

Pour la microfiction de ce soir, je parlerai d'un livre qui m'a profondément marqué quand j'étais beaucoup plus jeune, aux alentours de mes 12-13 ans : Un été pour mourir. Il a toujours été quelque part dans mon esprit, et récemment Marion, une très chère amie (plus que ça même), et moi étions à notre table au Mappa à discuter livres et je parlais de ce livre sans savoir le titre. Je raconte rapidement l'histoire et voilà t-il pas qu'il s'agit d'un roman qu'elle a déjà lu elle aussi. S'en suivent des discutions pour en connaitre le titre exact et quand je crie triomphalement le titre, elle m'annonce qu'elle l'a chez elle. Ce fut le premier vrai livre que j'ai lu car on ne peut pas dire que les livres dont vous êtes le héros soient vraiment des livres (en fait je me souviens toujours de moi avec un livre entre les mains et encore maintenant, si je le suis pas c'est que quelque chose va mal). Et voilà qu'un peu plus de 10 ans après la première lecture, il me retombe entre les mains et je le relis d'une traite en un peu plus d'une heure. Et j'en suis ressorti avec la même douleur au cœur de voir Molly disparaitre. D'habitude, on ne peut pas dire que voir un personnage de fiction disparaitre me chagrine mais celui-là ça me trouble. J'en ai cherché les raisons: peut-être que j'étais trop sensible à l'époque, peut-être parce que ma marraine était gravement malade, peut-être parce que c'était le premier livre que je lisais avec un personnage auquel je ne pouvais toucher,… je n'en sais rien mais je trouve toujours (je l'ai encore relu 3x) aussi bouleversant et émouvant alors que je connais tous les détails par cœur.
J'allais oublier de vous donner un petit résumé : Meg, 13 ans – la narratrice –, sa sœur aînée Molly, 15 ans, et leurs parents déménagent à la campagne pour que le père, universitaire, puisse terminer au calme l’écriture de son livre. De la ville à la campagne, d’une chambre seule à une chambre pour deux, d’un collège à un autre, … que de changements en perspective ! Molly, toujours rayonnante, s’adapte vite, prompte à attirer camarades et petits amis. Meg, la sérieuse, la réfléchie, porte sur tous ces événements et sur les siens son regard lucide. Elle fait la connaissance de Will, un vieux voisin qu’elle initie à la photographie, puis celle de Ben et Maria, un jeune couple bohème qui attend un enfant. Quand un incident vient perturber sa nouvelle vie. Molly tombe malade, et petit à petit son état s’aggrave.
Je vous ai déjà énoncé la fin en vous disant que Molly disparait mais en même temps en lisant le titre on comprend assez vite à mon avis. Mais malheureusement, c'est la triste réalité de la vie : les gens meurent et ce livre avec des mots simples et faciles permet de s'en rendre compte s'en heurter ni blesser mais il y a plus que ça dans ce livre, il y a le cycle de la vie : la naissance est très présente aussi. Ça peut également être un ouvrage désamorçant les peurs et les angoisses des enfants. J'y vois aussi l'importance et la nécessité de l'amitié, et c'est sans doute ce livre qui a construit mon image un peu étrange de l'amitié.
Désolé pour les photos qui ne sont pas superbes: la première est celle de la version que j'ai lue pour la première fois et la seconde celle que Marion m'a gentiment prêtée.

Un peu de douceur....

2007-12-09T11:38:00.000+01:00

Alors pour rattraper un peu le retard, je vais parler d'un homme que j'adore énormément: je veux dire le merveilleux et superbe Orson Welles. Il est venu au monde le 6 mai 1915 à Kenosha dans le Wisconsin et a quitté ce monde le 10 octobre 1985 à Hollywood d'une crise cardiaque. Conformément à ses dernières volontés ses cendres furent dispersées au-dessus de l'Espagne. Pour les personnes qui ne le connaissent pas, il a été réalisateur, acteur, producteur et scénariste américain.
Je ne pourrais malheureusement pas faire l'historique ou parler de toutes les choses qu'il a réalisé mais je vais me concentrer sur 2 événements qui marquent toujours l'histoire et qui sont dans toutes les mémoires et je vais commencer par l'émission radiophonique 'Mercury Theatre on the air'sur CBS du lundi 30 octobre 1938. Il s'agit sans aucun doute de l'émission de radio la plus connue au monde, au cours de laquelle il réalise une adaptation de La Guerre des Monde de HG Wells: un roman qui relate l'arrivée des martiens sur Terre. Ce qui provoqua une énorme panique dans la population. Pour bien comprendre cette détresse, il faut savoir qu'en 1938, la radio était un objet nouveau ce qui provoquait une grosse audience. Ainsi Orson parvient à convaincre 1 million d'auditeurs (sur les 6 millions de personnes qui étaient à l'écoute) que les USA sont bel et bien attaqués par des petits êtres verts venus de Mars et que la seule solution est de fuir. Le chaos s'installe dans le tout New-York au point même que les troupes en permission sont rappelées pour défendre la patrie, les radios sont submergées d'appels téléphoniques de personnes ayant aperçu des OVNIS... On raconte même qu'un réservoir d'eau est pris pour un engin extra-terrestre et criblé de balles par des citoyens. Mais dans la réalité, la panique n'a eu lieu que le lendemain, dans la presse. Je parle de cet événement car quelque chose m'a fait penser à ce fait marquant: Bye-Bye Belgium. Voilà presque un an que la RTBF nous a gratifié de ce docu-fiction et tout le monde en parle comme si c'était tout nouveau. C'est étrange comme les gens ne veulent pas voir ce qu'ils ont devant les yeux, le nationnalisme flamingant n'est pas arrivé du jour au lendemain déjà Jacques Brel en parlait et d'autres encore avant lui. Enfin bon ce n'est pas le sujet et de toute façon ce sujet-là ne m'intéresse pas donc voilà je voulais parler de cette émission car elle révèle qu'il ne faut pas grand chose pour déclencher des événements catastrophiques. La peur est tellement intrasèque que la plupart des gens ne réfléchissent pas ou trop tard mais pour relativiser ça, il faut avoir écouter la voix d'Orson Welles qui vous ferez croire qu'un éléphant est en train de bouffer votre assiette.
Pour la deuxième partie du post, je parlerais de Citizen Kane qu'il réalise à à peine 25 ans un des plus grands chefs-d'oeuvre du cinéma. Le synopsis: Au début des années 1940, Charles Foster Kane, grand magnat de la presse, meurt dans son manoir de Xanadu, en prononçant dans un dernier souffle « Rosebud ». Ce dernier mot énigmatique attire la curiosité de la presse, le journaliste Thompson enquête sur sa vie et découvre au gré de plusieurs rencontres accompagnées de flashbacks un personnage gigantesque, mégalomane, égoïste et solitaire. Ce que j'apprécie dans ce film est qu'il va à l'encontre de la vie américaine , car on y voit un homme doté d'une grande richesse qui ne le comble pas. On remarque en outre que Kane s'oppose au président des Etats-Unis, chose rare voire inexistante. Mais ce que j'aime par dessus tout dans cette magnifique réalisation, c'est que chaque personne ayant cotoyé Kane, même pour un même événement, a une perception bien différente de celles des autres ce qui rend le mystérieux Kane presque encore plus mystérieux...

Citation

2007-12-07T12:31:00.000+01:00

Pour aujourd'hui, il n'y aura pas de photo car je n'en trouve pas d'appropier pour le retour de cette rubrique consacrée aux citations. Celle est 'Ce n'est pas parce qu'ils sont nombreux à avoir tort qu'ils ont raison.', je l'ai découverte en lisant Bernard Werber (qui fera sans aucun doute l'objet d'une chronique dans quelques temps). En fait, il n'en donne pas la personne qui a énoncé ces paroles mais en cherchant un peu on retrouve facilement qu'il s'agit d'une phrase de Coluche.
Je pense que le sujet est clos, je trouve simplement cette phrase magnifique pour toutes les personnes incomprises dont on peut nommer certains exemples comme Einstein, Van Gogh, Nicolas Tesla, Galilée ou encore Copernic,... et bien d'autres qui doivent penser très fort ce genre de paroles en voyant la bêtise des gens.

Origine?

2007-12-06T14:41:00.001+01:00

Aujourd'hui une nouvelle expression décortiquée pour moi et pour vous. Une nouvelle fois, cette expression est sortie de la bouche de ma petite sœur, elle a confondu ce terme avec un autre qui m'échappe toujours pour dire qu'elle était très occupée: Il s'agit d'"Être soupe au lait". J'ai cherché le moyen de trouver le mot ou l'expression qu'elle désirait employer mais je n'y parviens pas, peut-être un jour je trouverai, jamais je ne perds espoir. Alors voilà après lui avoir dit que ce n'était pas la bonne expression, elle m'a demandé de trouver l'origine de "Soupe au lait" pour lui expliquer alors voilà le sujet d'aujourd'hui.
Pour le sens "être soupe au lait" signifie: qui change rapidement de caractère, qui s’emporte brutalement. Et pour l'origine, elle provient d'une expression d'une expression du XIXe siècle 'Monter comme une soupe au lait' par allusion au lait qui monte rapidement lorsqu'il bout. Il suffit d'avoir déjà expérimenté le comportement ascendant du lait lorsqu'il se met brutalement à bouillir et ensuite retombant lorsqu'il est sorti du feu pour y comprendre l'association faite avec une personne dont le comportement d'une personne au caractère changeant.
Pour ajouter une petite note, nous pouvons aussi noter quelques expressions dans plusieurs langues étrangères ayant la même signification.
- Belgique (Liège) : Potchî fou d'ses clicotes -> Sauter hors de ses haillons.
- Espagne : Tener malas pulgas -> Avoir des mauvaises puces.
- Grande-Bretagne : To have a thin skin -> Avoir la peau mince.
- Italie : Accendersi come uno zolfanello -> S'enflammer comme une allumette.

Personnellement, j'aime beaucoup l'expression italienne que je trouve particulièrement poétique.

Structure architecturale

2007-12-05T14:37:00.000+01:00

Après un petit état grippal de quelques jours, je suis à nouveau d'aplomb et près à poursuivre mes idées avec la création d'une nouvelle rubrique pour répertorier de biens jolis bâtiments. J'avais pensé commencer par la Casa Mila à Barcelone que l'on doit à Antoni Gaudí et qui est pour moi un des bâtiments les plus réussis au monde mais finalement après la visite de samedi soir à Bruxelles, j'ai changé et je vais parler de l'hôtel de ville de Bruxelles. Il est vraiment superbement décoré pour la Noël et le Nouvel An et tous les 5 avons été surpris et émerveillés par une telle réussite, il nous a instantanément fait penser au château de la Belle Au Bois Dormant à Disney Land Paris avec les magnifiques illuminations bleues et roses. Regardez la photo ci-dessous. Je ne suis pas sur que la photo fasse honneur à la beauté de l'éclairage mais je n'avais pas d'appareil photo juste celui de mon téléphone portable, je m'en excuse.
Pour l'histoire elle-même, l'hôtel de ville a été construit entre 1402 et 1455. Il reste le seul témoin du Moyen Âge de la place. La première pierre de ce somptueux bâtiment est posée au printemps 1402 et les plans ont été confiés à l'architecte Jacques Van Thienen assisté du maître maçon Jean Bornoy. Le projet initial prévoit un beffroi et l'aile orientale (gauche) mais suite à un soulèvement des métiers, il fallut dédoubler l'administration d'où l’agrandissement du bâtiment. En 1444, Charles le Téméraire fit poser la première pierre par un architecte inconnu peut-être Guillaume de Voghel. L'aile occidentale (droite), logiquement d'un gothique plus évolué et plus complexe que l'aile orientale (arcades et fenêtres), est achevée en 1450 et l'ensemble conserve l'ancien beffroi. Cependant il est écrasé entre les 2 ailes et en 1449, un contrat est passé avec Jan van Ruysbroeck pour la réalisation d'une nouvelle tour basée sur les fondations de la précédente. On remarquera la structure basale en forme carré, ensuite octogonale sous les toits et finalement effilée en pointe au sommet. C'est donc en 1454 que le monument est complet et l'on put dès lors hisser sur sa flèche le "Saint Michel terrassant le démon" en cuivre doré du dinandier Martin van Rode. L'épée brandie, haut de cinq mètres, l'archange et patron de la ville est monté sur pivot et serf de girouette. À noter l'asymétrie de l'Hôtel de ville que l'on peut remarquer au premier abord car la tour ne se trouve pas exactement au milieu de l'édifice et la partie de gauche et celle de droite ne sont pas identiques Selon une vieille légende connue des Bruxellois, on voudrait que Jan van Ruysbroeck se serait suicidé en se rendant compte de son erreur de conception. Cependant, je peux rassurer tout le monde, il est mort dans son lit 4 ans après la mise en place de la flèche.

Petite aide

2007-12-05T13:12:00.000+01:00

Voilà voilou, j'ai reçu un petit mail de Goh Nakamura demandant d'aider à dépasser le million de visite sur son Youtube alors je vais vous fournir le lien et n'hésitez pas à l'écouter, sa musique est agréable et douce comme sa voix d'ailleurs:

http://www.youtube.com/members?t=m&p=1&s=mv&g=1

Blogger me refusant de mettre le lien direct, vous n'aurez qu'à le copier et le mettre dans votre barre de navigation. Je suis sincérement désolé.

Distraction

2007-12-02T15:28:00.001+01:00

Pour le retour d'une vieille chronique, je parlerai du Délirium Café à Bruxelles. J'en parle non seulement parce qu'il s'agit de bar préféré (et de loin) mais surtout car hier après une longue absente, j'y suis retourné avec mes amis. J'y ai passé comme à chaque fois précédemment une soirée excellente et exceptionnelle, et comme toujours sans mal de crâne le lendemain ou plutôt dans les heures qui ont suivi notre sortie de la ville (Encore bravo à Gilou pour son magnifique créneau). D'après certaines personnes, le Délirium Café serait en concurrence avec The Kulminator à Anvers pour le titre de meilleur café de Belgique mais n'était pas adepte de la partie néerlandophone de mon pays je n'y ai jamais été mais je veux bien les croire et peut-être qu'un jour j'irai. Pour vous situer l'endroit, le Délirium Café est à une petite centaine de mètres de la Grand Place de Bruxelles dans l'Impasse de la Fidélité (oui je suis fidèle, ça tombe bien), juste à côté de Madame Jeanneke Pis. Il a été aménagé dans une vieille cave du XVIIIe siècle et possède un décor assez original constitué de vieilles plaques émaillées, d'affiches d'antan et d'enseignes lumineuses. Bien entendu, la bière y est Reine comme dans tous les bars de Belgique mais elle y tient une place encore plus importante puisque le Délirium Café se veut le café servant le plus de bières avec un total de 2004 bières commandables: la première fois que vous verrez la carte vous comprendrez de quoi il en retourne. Bien entendu, parfois il y a rupture de stock surtout sur certaines boissons étrangères particulièrement recherchées ou exceptionnelles mais généralement on est servi de ce que l'on désire. Il y a également des boissons non-alcoolisées et des cocktails. Alors un conseil, si vous êtes à Bruxelles et que la soif vous tenaille n'hésitez pas et rejoignez la convivialité de ce magnifique bar. Un dernier petit mot pour Marion, Gilou, Val, Arnaud, Chrystelle et les Américains à la table voisine: J'ai passé une excellente soirée avec des amis que j'adorent dans une ville qui me manquait beaucoup.

Si vous voulez en savoir plus et faire votre choix avant d'y aller, voici le site: http://www.deliriumcafe.be/

Microfictions

2007-11-30T21:06:00.000+01:00

Pour une fois, il ne sera pas question de livres traditionnels mais d'un manga (je suis toujours fan du Japon). Mais je ne parlerai jamais de mangas dont les noms ronronnent dans vos oreilles du genre Dragon Ball ou plus récent Naruto qui sont pour moi nettement moins intéressants que certains et surement beaucoup moins profonds et oserai-je intellectuels, non ce terme est moche, disons qui incite à une réflexion quelconque ou juste intéressant d'un point de vue historique. Tout cela pour dire que le manga en question est Le Cercle du Suicide de Usamaru Furuya.
Je vais commencer par un peu parler d'Usamaru Furuya: il est né le 25 janvier 1968 à Tokyo. Il n'est pas seulement mangaka mais il s'agit d'un vrai touche-à-tout artistique: peinture, sculpture et danse butô. Il lance son premier manga en 1994 avec Palepoli, une suite de gags poético-humoristique, publié dans la revue d'avant-garde Garo (Publié partiellement en anglais dans l'anthologie "Secret Comics Japan"). En 1998, il publie Short Cuts, où l'on suit les aventures toujours humoristiques de lycéennes fan de culture pop japonaise (Egalement publié en anglais). Les 2 tomes de La Musique de Marie sortent en 2000-2001, où l'on part d'une rêverie fantastique pour arriver à une fable philosophique. En 2002, d'Usamaru Furuya accepte l'adaptation du célèbre Suicide Club à la condition de pouvoir réécrire totalement le scénario du film. On lui doit également π qui est publié entre 2003 et 2005 dans le magazine Seinen, Happiness sort lui en 2005 et Raichi Hikari Club en 2006. Malheureusement, je suis pour le moment incapable de lire le japonais (j'apprends lentement) et je ne pense pas qu'ils soient sortis en anglais. Nous voyons donc que cet homme est un auteur assez difficile à cerner mais très intéressant et dont l’œuvre est extrêmement diversifiée.

Pour l'histoire du manga: 31 mai 2001, gare de Shinjuku, un terrible fait divers défraie les chroniques : un groupe de 54 jeunes lycéennes se sont suicidées. Se tenant par la main, les jeunes filles se sont jetées sous le train. Bilan : Une survivante et 53 mortes. Ainsi débute l’histoire de Saya. La jeune et jolie lycéenne au regard étrange qui culpabilise d’être restée en vie puis, qui s’endurcit et devient à son tour l’instigatrice de cette folie collective. Et c’est sous l’influence d’un phénomène irrationnel que le drame recommence et ne cesse de se répéter.
Comme cela peut se voir, l'histoire est très dure et très choquante à la limite du supportable parfois. La première fois que je l'ai lu, j'ai pensé qu'il s'agissait d'un cauchemar d'Usamaru mais non, le suicide collectif n'est pas un sujet fictif. Cependant les lectures suivantes, plus reposées et plus reculées permettent de dépasser la frayeur et saisir le message qui se cache derrière le graphisme épuré noir et blanc: une profonde mise en garde sur les addictions, les sectes, les coins sombres et reculés d'Internet (superbe passage avec le professeur) ainsi que la mise en évidence d'un certain malaise des sociétés occidentales actuelles car même si le cadre est le Japon avec pour thème le suicide collectif qui est peu voire pas présent par chez nous, tout ceci est aisément transposable dans notre mode de vie en prenant un sujet tel que l'anorexie (qui est également une forme d'autodestruction).
Une dernière remarque: avec un titre pareil vous savez déjà l'happy end qui vous attend mais personnellement, je le conseille à toute personne pensant que les mangas ne traitent que de choses futiles et inintéressante et je conseille également cet auteur.

Vagabondage

2007-11-28T14:53:00.000+01:00

Voici la réapparition d'une rubrique qui a disparu depuis le début. Hé oui, voici le retour de la télévision: une machine au centre de la vie quotidienne bien malheureusement parfois mais parfois distrayante voire même instructive ou plutôt intéressante, disons que pour moi mes chaines préférées sont ARTE, France 5 pour le général et France 4 pour la musique. Mais de temps à autre, on a le droit à un petit quelque chose sur la chaine RTBF 2: la chaine de télévision publique belge (hé oui, je suis un petit belge, vais-je l'être longtemps encore? Si quelqu'un peut aider un peuple en détresse qu'il se présente... mais pas pour moi merci). Et donc voici 4 semaines, elle nous a gratifiés d'une série dont je ne connaissais pas l'existence mais dont le synopsis me semblait intéressant et je ne m'étais pas trompé, cette série était magnifique et j'en attends la suite avec impatience: Weeds. Avant de vous donner la trame, il faudrait traduire simplement le nom de cette série: Weeds est en fait le pluriel de weed signifiant dans le langage populaire HERBE. Maintenant passons au scénario: Dans une banlieue respectable de Los Angeles, les apparences sont parfois trompeuses. Les sales petits secrets des uns et des autres vont peu à peu se faire jour. Nancy Botwin (interprétée avec grâce et subtilité par Mary-Louise Parker), une mère célibataire, vend de la marijuana depuis la mort subite de son mari. C'est sa façon à elle de subvenir aux besoins de sa famille...
Bien entendu, certaines personnes aux regards un peu obtus peuvent y voir une situation amorale et débauchée mais ce n'est absolument pas le cas. L'absurdité de certains passages et l'endroit où se passe l'action (une banlieue chique et chiche) montrent clairement que nous montre le grotesque que nos vies peuvent avoir parfois. Mais surtout on peut y découvrir une belle critique de la bien-pensance de la "bonne" société américaine (à mon avis, je pouvais mettre bonne société mondiale mais bon…), là où les femmes désespérées restent bon chic bon genre, Weeds balancent sans état d'âme.
En un mot c'est politiquement incorrect et impertinent et J'ADORE. Et un dernier petit plus c'est une série indépendante, chose trop rare… Ha oui une dernière chose (vraiment la dernière) nous devons cette série à Jenji Kohan. Quelqu'un veut des beignets à la banane?

Origine?

2007-11-26T23:40:00.000+01:00

Généralement dans cette rubrique, j'analyse l'origine d'une expression, d'un mot ou d'une citation mais aujourd'hui il va en être autrement. Bien entendu, je vais rester dans le thème des expressions mais je vais parler d'une forme d'expression particulière: le Kôan. En fait tout à commencer quand j'ai lu cette phrase: "Quel est le bruit d'une seule main qui applaudit?". Je me suis dis que c'était particulièrement étrange comme question et j'ai recherché s'il existait une réponse à cette chose. Donc en allant sur mon moteur de recherches préféré et en entrant le texte, je suis tombé sur ce mot Kôan. Il nous vient directement de la philosophie Zen, un kôan est une courte phrase ou brève anecdote absurde ou paradoxale. Il s'agit d'une réflexion visant à déclencher un déclic mental ou spirituel (méditation ou l’éveil). Leur but principal est, dans la philosophie Zen, de faire naître chez l'adepte l'illumination: C'est une sorte de verrou mortel spirituel ou d'étreinte fatale intellectuelle !
En effet, un kôan place la personne ou l'adepte devant une question ou un problème où elle (ou il) doit trancher entre deux affirmations. Pour solutionner la question, elle (ou il) devra délaisser son appréhension habituelle des phénomènes pour laisser la vérité le pénétrer. Je vais maintenant vous donner quelques exemples pour vous montrer à quel point ce genre de petites phrases peut faire réfléchir:
- Lorsqu'il n'y a plus rien à faire, que faites-vous ?
- Qu'y a-t-il au nord du Pôle Nord ?
- Une lumière noire éclaire-t-elle ?
- Il est impossible qu'une chose soit impossible !
- À partir de quel moment commence l'éternité ?
- Qu'y a-t-il au-delà de l'espace infini ?
- L'arbre qui tombe dans la forêt fait-il du bruit si personne ne l'entend ?
- L'état post-mortem est-il semblable à l'état ante-natal ?
- Un objet rouge est tout sauf rouge puisqu'il renvoie justement les ondes lumineuses de cette fréquence !
- Tais-toi, écoute le silence…
- Quel était votre visage avant la naissance de vos parents ?
Voilà un petit aperçu de kôan. Personnellement, j'aime beaucoup celui sur l'éternité et l'espace mais au final tous poussent à une réflexion plutôt impressionnante pour quelques mots alignés.

Expériences et autres préjugés

2007-11-25T16:44:00.000+01:00

Belle journée que ce dimanche. Je suis tombé sur un vieux Science et Vie et sur une article très intéressant sur l'estime de soi. Cette expérience a été menée par des sociologues dans les années 50.
Dans un premier temps, ils font passer à un groupe d'hommes une série de tests très faciles de culture générale. Bien entendu, ça ne pose pas de souci particulier à ces hommes et ils réussissent aisément. Ensuite les sociologues les mettent en présence de jeunes femmes. Les hommes gagnants, c'est à dire tous les participants, vont vers les jeunes femmes les plus jolies.
On prend ensuite un autre groupe-test de jeunes hommes et on leur fait subir une batterie de tests de culture générale cette fois-ci beaucoup plus compliqués. Résultat: Ils échouent tous. Mis en contact avec des jeunes femmes ils vont soit rester dans leur coin soit s'adresser uniquement aux femmes moins séduisantes.
Ne pensez pas qu'il n'y a que les hommes qui réagissent de cette façon: c'est exactement identique pour les femmes. Face à la réussite de tests faciles, elles aborderont les hommes attirants et face à l'échec, elles les ignorent.
Voici donc comment on peut conditionner l'auto-estime d'une personne à l'aide d'un simple test. Mais de façon plus réelle, un individu verra son auto-estime monter et descendre en fonction des félicitations et des blâmes qu'il reçoit.
On en vient donc à la conclusion que si une personne veut s'extraire de cette routine "Carotte-Bâton" elle devra se donner elle-même les récompenses qu'elle se sera choisies. Pour augmenter sa propre estime, la personne devra "prendre des risques" c'est-à-dire tenter des choses difficiles pour voir sese limites mais il est important de ne pas se dévaloriser lors d'un échec: la personne devra célébrer le simple fait de prendre le risque.

Monuments historiques...

2007-11-22T22:01:00.000+01:00

Alors après une longue interruption pour cause de nouveau pc et tous les problèmes qui y succèdent, une nouvelle rubrique consacrée aux grands guerriers et personnages de civilisations oubliées, perdues ou même soumises. Ça concernera des personnes comme Hannibal, Gengis Khan ou pour prendre des moins sanglants : Pythagore, Sénèque, Jean Moulin et autres… j’ai toujours adoré les esprits libres et autres rebelles ou disons insoumis à des puissances ~supérieures~.
Pour la première, je vais consacrer cet article à une reine guerrière berbère qui combattit l’islamisme au VIIe siècle après J-C : Kahena, de son vrai nom Dihya ou Dahia. Il y a déjà une remarque importante à faire dès maintenant qui permettra de voir que c’est souvent voire toujours les théories et histoires des vainqueurs que l’on retient et que l’on étudie. Le vrai nom de cette guerrière est inconnu et elle est connue pour les Musulmans sous le nom de Kahena qui aurait le sens de « sorcière » et Dihya dérive du tamazight signifiant « devineresse » ou « «prophétesse ». J’espère que vous comprenez bien qu’il est toujours intéressant d’avoir les points divers et variés pour se faire une opinion objective sur les choses. Je vais donc employer son nom berbère pour parler d’elle, je n’aime pas les vainqueurs.
Passons maintenant à son histoire : il semble qu’il soit difficile de lui donner une date de naissance précise mais ce n’est pas le plus important. Dihya est issue de la tribu des Djerouas, implantée dans les Aurès. Elle fut élue par le conseil de la confédération des Imazighen à sa charge comme les premiers rois berbères de Numidie régnant sur la région des Amazighes. D’après les historiens, elle est parvenue à s’imposer grâce à son charisme et à sa diplomatie. Et Dihya parvient avec de telles qualités à réconcilier et réunifier toutes les tribus et finit par s’allier aux Carthaginois de culture byzantine pour stopper l’invasion des arabo-musulmans.
Les troupes musulmanes dirigées par Hassan Ibn Numan pour le compte du Calife de Damas, Marwan, cherchaient à s'emparer de Carthage pour posséder l'Ifriqiya et se frayer un chemin vers l'Ouest. Et malgré l’alliance berbéro-carthaginoise pour empêcher le passage, les troupes parviennent à faire tomber Carthage en 695 et Hassan Ibn Numan se fait nommer gouverneur d'Ifriqiya. Après 3 ans de luttes, l'empereur Leonitos récupère Carthage et laisse à Dihya seule la responsabilité de résister. Habile stratège, Dihya écrase les troupes d’Hassan Ibn Numan à Miskyana (entre Tebessa et Aïn Beïda, dans la région constantinoise), lors de la première bataille avec des troupes pourtant 10 fois moins nombreuses que l’armée d’invasion. Portée par son élan, elle repousse même les troupes du Calife jusqu’en Tripolitaine. Hassan Ibn Numan est de nouveau battu en 695 prés de Tabarqa. Humilié par ces défaites, il demande des troupes supplémentaires au Calife qui les lui accorde mais en l’avertissant que si ce n’était pas la tête de Dihya, ça serait la sienne.
Renforcé par des troupes fraiches et expérimentées, Hassan Ibn Numan reporte ses efforts sur Carthage en 699, qu'il reprend facilement, avec la maitrise des mers et du bassin occidental de la Méditerranée. Il décide alors de s’attaquer aux Aurès, seul rempart restant. Se sachant inférieure et sa défaite presque imminente, Dihya fit pratiquer la politique de la terre brûlée en vue de dissuader l'envahisseur de s'approprier les terres et de poursuivre leur offensive. Finalement, Dihya affronte les troupes 20 fois supérieures d’Hassan Ibn Numan en 702 à Tabarqa. Alors qu’elle est sur le point de remporter la victoire, elle est trahie par Khalid, un jeune Arabe qu’elle avait épargné selon de l'Anaïa (« protection ») en vigueur chez les anciens Berbères.

Faite prisonnière, Dyhia fut décapitée, et sa tête apportée au Calife. Ses deux fils, Ifran et Yezdia, sont forcés de se convertir à l'islam et rejoignent les troupes maures en partance pour l'Espagne.

Un petit groupe s'il vous plait...

2007-11-16T00:32:00.000+01:00

ATTENTION, ouvrez grands les mirettes, j'ai non pas UNE mais bien DEUX petites découvertes à vous proposer aujourd'hui: j'ai nommé Souleymane Diamanka et Goh Nakamura. Pour le premier, il doit son apparition ici à ma chère et tendre qui me l'a présenté comme ayant une belle voix mais que je n'allais pas aimer. Hé bien… pour tout dire je ne suis pas un fan de slam: disons que si ca passe à la radio je vais écouter mais sans plus mais lui a vraiment une voix étrange qui m'a obligé à l'écouter à plusieurs reprises avant de savoir si j'appréciais ou non. (Roulements de tambours tam toum tam toum) J'aime assez bien entendu ça ne passera pas l'hiver dans ma platine ou dans mon MP3 mais winamp est autorisé à le passer de temps à autre sans soucis. Pour la deuxième découverte, il ne doit d'être présent que grâce à Jeanne Mas et son célèbre tube "En rouge et noir". Ne me demandez pas comment ça a pu arriver même sous la torture je ne dirai pas ce qui m'a poussé à aller consulter Youtube sur cette magnifique chanson. Et donc voilà en partant d'elle et avec quelques pérégrinations, je suis tombé par hasard sur un nom à consonance asiatique et là mon sang n'a fait qu'un tour et mon doigt qu'un clic.
Alors un peu plus d'informations sur Souleymane Diamanka: la première chose à savoir est qu'il est Français d'origine Peule (Pour les ignares que j'aime beaucoup entre nous, les peuls sont une ethnie vivant en Afrique de l'Ouest), se définissant lui-même comme peul et bordelais. Je n'ai guère envie d'approfondir davantage alors je passerai donc directement à la musique du jeune homme. Il a commencé en faisant du hip-hop et du rap avant de s'apercevoir qu'il ralentissait les tempos. Il ne s'est rendu compte qu'il faisait du slam qu'en voyant une scène slam du collectif 129h. Son album s'appelle "L'hiver Peul" (Étonnant vous ne trouvez pas?) et est sorti en avril 2007. Alors pour tout dire, je n'ai pas écouté tout l'album non pas par manque d'envie ou de temps mais par manque dudit CD. Sur les 4 pistes écoutées, je me suis senti envouter par sa voix grave relatant des textes profonds et agréables dans les deux langues (peul et français) le tout sur quelques notes de piano sur un rythme plutôt jazzy. Ha oui, une dernière chose importante on le surnomme “poète bordelais aux cordes vocales barbelées”.
Pour Goh Nakamura tout ce que je sais c'est qu'il est natif de San Francisco (une belle ville ma chère et tendre, non? Hé bien oui, j'essaye de faire passer mes idées comme je peux) après mes recherches sur lui ne me mènent guère plus loin qu'un jet de pierre et sur son MySpace et son site perso où 6 titres de son album sont écoutables (Si vous cherchez davantage, il est possible d'écouter les 11 titres du CD. Le titre de l'album est "Daylight Savings" et ne semble qu'achetable en ligne pour le moment car il semble que la version solide soit prévue voire déjà en vente. La première chanson que j'ai écoutée est " Embarcadero Blues" et ce fut le coup de foudre. Vous savez ce moment où vous tombez amoureux d'un simple battement de paupières, la douceur, la chaleur, la simplicité, le charme sans prix de ce moment, voilà à quoi ça m'a fait penser cette écoute. La musique de Goh est douce, voluptueuse, agréable et rêveuse. Il nous transporte au son de sa guitare, seule, dans un pays merveilleux où tout semble possible, mélancolique peut-être mais merveilleux quand même et le tout est soutenu par une voix tout aussi douce et des textes qui mêlent intelligemment perplexité et frivolité.

Souleymane Diamanka: http://souleymanediamanka.artistes.universalmusic.fr/main_site.php
Goh Nakamura: http://www.myspace.com/gohnakamura et http://www.gohnakamura.com

Origines?

2007-11-15T13:28:00.000+01:00

Pour la citation et son explication du jour il n'y aura pas de photo car j'en vois pas d'appropier au sujet mais je l'introduirai par une petite blague pleine d'humour noir. La citation est la dernière réplique de celle-ci :
« Maman, je peux avoir du chocolat ?
- Il y en a dans le placard, va donc te servir.
- Mais Maman, je peux pas, tu sais bien que j'ai pas de bras…
- Pas de bras, pas de chocolat ! »

"Pas de bras, pas de chocolat !" est passée dans le langage populaire, cette expression sert à mettre en avant l'absurdité d'une interdiction, ou à se moquer de quelqu'un face à une impossibilité physique. Personnellement, je ne m'en suis jamais servi pour la seconde option et je ne le ferai jamais. Cette expression est apparue dans mon langage quotidien grâce à l'intervention d'une amie qui l'employait tous les jours au moins 2 fois. Et donc à force de la cotoyer, elle s'est insérée dans le mien. Il existe plusieurs variantes de cette blague, parmi lesquelles :
- « Pas de bras, pas de cadeaux », où l'enfant ne peut pas déballer ses cadeaux puisqu'il n'a pas de bras.

- « Pas de bras, pas de biscuits », où il ne parvient pas à atteindre des biscuits dans une armoire.

Mais franchement pour tout dire, je lui préfère sa version originale même si elle est un chouilla plus noire que les autres.

Un peu de douceur...

2007-11-14T13:50:00.000+01:00

Le sujet du jour sera Johannes Vermeer ou dit aussi Vermeer de Delft, né comme indiquer à Delft le 31 octobre 1632 et décédé au même endroit à l'âge de 43 ans. Sa vie est peu connue: il est fils d'un tisserand et baptisé à Delft en 1632; dans un premier temps il fut apprenti chez Leonaert Bramer, il aurait ensuite travaillé chez C. Fabritius, un élève de Rembrandt, dont il subit notablement l'influence. En 1653, il se maria et, probablement, se convertit au catholicisme; la même année, il fut reçu maître à la guilde d'Anvers (La Guilde de Saint-Luc), puis en devint vice-président à deux reprises (1662 et 1669). Il fut probablement aussi marchand de tableaux et de gravures. Sa notoriété au XVIIe siècle sans être négligeable n'en fait pas pour autant un maître, ses biographes citant même une phrase de Balthasar de Monconys à propos d'un tableau vu chez un boulanger: « [...] elle avait coûté 1 000 livres, alors que 6 pistoles auraient déjà été trop à mon avis. », preuve que cet artiste n'était pas assez renommé ni pour sa qualité ni pour sa nouveauté. Il fut redécouvert au XIXe siècle par un Français Etienne Thoré en 1866 mais c'est le retentissant scandale provoqué par le faussaire Van Meegeren dont le procès eut lieu en 1947 qui contribua à rendre populaires le nom et l'œuvre de Vermeer.
En ce qui concerne ces œuvres, les spécialistes lui attribuent 45 tableaux donc 37 sont préservés. Dans les premiers temps, Vermeer s'est principalement concentré sur des peintures avec des œuvres comme Diane et ses compagnes (v.1654 - 1656), Le Christ dans la maison de Marthe et Marie (v.1654-1656), Sainte Praxède (v.1655). Il s'adonna ensuite à des peintures typiquement hollandaises différant peu de celles de Pieter de Hooch, F. Van Mieris, G. Metsu et parfois Maes: la Vue de Delft (v.1661) et La ruelle (v.1661). Il eut tendance cependant à se restreindre à des scènes closes, d'intérieur: L'entremetteuse (1656), Une jeune femme assoupie (v.1657), La liseuse à la fenêtre (v.1659), La femme en bleu lisant une lettre (v.1662-1665), Une femme écrivant une lettre (v.1666), Une dame écrivant une lettre et sa servante (v.1671), La maîtresse et la servante (v.1666-1667), L'officier et la jeune fille riant (v.1658), Le verre de vin (v.1660-1661), La jeune fille au verre de vin (v.1662), La femme au luth (v.1662), Le concert (v.1664), La leçon de musique (v.1664), Une femme jouant de la guitare (v.1671-1672), Une dame assise au virginal (v.1674-1675), Une dame debout au virginal (v.1670), La leçon de musique interrompue (v.1660-1661) et La lettre d'amour (v.1667).

ZoOm

2007-11-11T23:47:00.000+01:00

Pour la plupart du monde, la mythologie aztèque se résume à Quetzalcoatl voire Tezcatlipoca mais moi je désirerais beaucoup parler du dieu régnant sur Mictlan (les Enfers): Mictlantecuhtli,son nom signifie littéralement Seigneur du Mictlan.
Mictlantecuhtli est le cinquième des 9 "seigneurs de la nuit" comprenant dans l'ordre: Xiuhtecutli, Itztli, Xochitl, Centeotl, Mictlantecuhtli, Atl, Tlazolteotl, Tepeyollotli et Chac. Comme je le disais Mictlantecuhtli règne avec sa femme Mictlantechtla sur Mictlan, le neuvième sous-sol de la croyance aztèque. Mictlan se trouve dans les entrailles des steppes du nord du Mexique, c'est une région froide et sombre n'ayant pas de possibilités de communication avec le monde de la lumière et elle accueille tous les morts à l'exception des guerriers morts au combat et les femmes mortes en couche. Mais Mictlantecuhtli n'est pas perçu comme néfaste ou inquiétant, il était même une représentation du Soleil, sa face obscure. Dans l'imagerie aztèque, le monde des morts est intimement lié à celui des vivants, à la fertilité et à la prospérité. Mictlantecuhtli était le dieu de la mort le plus respecté et le plus adoré, son culte exigeant parfois des rituels cannibales. Il est souvent représenté en tant que squelette sanglant, avec un collier d'yeux humains et Mictlantechtla étant un squelette à crâne grimaçant. Mictlantecuhtli apparait parfois avec une ceinture de serpent et des griffes pour creuser la terre. Ils étaient aussi toujours accompagnés par leurs animaux de compagnie: la chouette et la scolopendre.
Pour la grande majorité des morts exception faites des guerriers, des femmes mortes en couches et des bébés, les âmes entreprennent un long et difficile voyage dans l'inframonde (ou monde souterrain) pour gagner Mictlan. La mort pour les Aztèques lorsqu'elle ne survient pas sur les champs de bataille ou lors d'un rite ou en couche est un royaume terrifiant et froid dans lequel il faut régulièrement apporter des offrandes à Mictlantecuhtli. Ceci explique pourquoi les défunts étaient incinérés ou enterrés avec des vêtements aussi riches que leur statut social le leur permettait avec diverses offrandes pour Mictlantecuhtli. Ils étaient également accompagnés par plusieurs chiens de garde pour parvenir au bout du parcours. Avant la réincarnation, il leurs faut traverser le feu éternel.

Vagabondage

2007-11-11T23:16:00.001+01:00

Alors pour le retour de ma rubrique télé et divertissements divers, le post concernera l'émission de France 4: En direct de. Cette superbe émission présentée par Ray Cokes et Tania Bruna-Rosso nous invite dans les plus grands festivals de l'Hexagone (malheureusement pourquoi pas chez les Rosbifs ou chez les Petits Belges ou autre encore) pendant près de 3h voire 3h30.

J'ai découvert cette magnifique émission musicale suite à un abandon d'amis pour un jeu de rôles. Me retrouvant seul avec une amie et des Krieks, nous nous sommes installés en dernier ressort sur le vieux canapé et la télé. Bien entendu, une des passions communes est la musique et paf! Voilà qu'apparait sur le petit écran un visage bien connu: Ray Cokes. Et voilà trois heures plus tard et plusieurs boissons alcoolisées dans le gosier, nous avions découvert notre nouvel ami Robert Plante et un chanteur génial David Hasselhoff, connu dans un pays de grande musique: je voulais bien sur parler de l'Allemagne. En plus de tout cela, nous étions devenus accros à une nouvelle émission télévisée. Depuis ce jour-là, il nous est impossible de rater un "En direct de" quitte à l'enregistrer et à nous la passer des jours après sa diffusions. Bien entendu notre consommation d'alcool à diminuer mais la rigolade et le plaisir a été démultiplié et j'espère que ça continuera. Je tiens donc à remercier France 4 pour ses émissions (Taratata suivra surement dans quelques temps ainsi qu'une ou deux autres)

Un petit groupe s'il vous plait...

2007-11-09T19:57:00.000+01:00

Alors pour la bonne continuation de cette rubrique, je suis dans l'obligation de consacrer un post à Utada Hikaru (ヒカル宇多田), appelée UTADA aux États-Unis et surnommée régulièrement par ses fans Hikki. Bien entendu on peut dire que cette chanteuse est inconnue ou presque en Europe mais il s'agit d'une grande, une très grande même, chanteuse japonaise. Étant passionné du Japon, je m'intéresse beaucoup à tout ce qui y touche, et la musique étant une de mes passions également. Et pour tout dire, je suis un énorme fan d'Hikki, elle chante bien avec une belle voix sur des musiques plutôt originales.
Côté biographie, Hikki a tout pour devenir chanteuse. Sa mère étant « Junko Utada », une des plus grandes chanteuses de Enka dans les années 1970 et son père « Teruzane Utada » (alias Skigg U) est producteur de musique. Hikki est de tous les enregistrements, de toutes les interviews, de tous les concerts, ce qui lui sera d'une grande utilité pour sa carrière ou disons son futur. Je ne ferais pas la description de toute sa carrière commencée à l'âge de 7 ans dans un groupe réunissant son père et sa mère. À la rentrée 1998, Hikki signe chez Toshiba-EMI et le 9 décembre, elle débute sa carrière japonaise à 15 ans avec la sortie de son premier single, Automatic. C'est une musique nouvelle pour le Japon avec une tendance RnB qui remportera un énorme succès avec près de 2,1 millions de copies vendues. Elle enchaine avec un deuxième single, Movin' on without you, au succès presque similaire et puis avec un album qui marquera l'histoire musicale du Japon. En effet, son premier album, First Love, est l'album le plus vendu de tout les temps sur le marché japonais! Il s'écoule à près de 10 millions d'exemplaires et fait d'Hikki un véritable phénomène de société. Depuis lors, tous les singles et albums d'Hikki se vendent comme des petits pains. Son deuxième album, Distance, s'est vendu à plus de 5,4 millions de copies et son troisième, Deep River, à 4,2 millions. Son quatrième et dernier album (pour le moment) est Ultra Blue et c'est lui vendu à seulement 900 mille exemplaires. Il s'agit pourtant de son meilleur album pour de nombreux fans, grâce à de nouvelles sonorités et des arrangements inédits.

Je vais maintenant revenir à quelques singles qui ont marqué également les mémoires (peut-être seulement les miennes mais c'est déjà ça, connaissant ma petite capacité de mémoire c'est clairement un exploit): Addicted to You sort en novembre 1999, il détient encore un record de vente : il s'est en effet vendu à 1,5 millions d'exemplaires rien que dans les premières 24 heures suivant sa sortie. Le 28 mars 2002, elle chante le thème du jeu vidéo "Kingdom Hearts", la chanson étant intitulée, Simple And Clean, qui n'est autre que la version anglaise du titre "光" (Hikari) : elle établit ainsi un premier contact avec l'Europe grâce à l'importation du jeu ("Simple And Clean" n'apparaissant que dans les versions US et européenne du jeu). Parallèlement, elle sort aux États-Unis un album anglophone sous le nom de "UTADA", appelé Exodus qui a peu de succès à travers le monde... sauf au Japon bien sur: 1 millons de copies japonaises contre seulement 20 mille aux USA. En septembre 2005, Hikki sort un single au Japon, son premier en plus d'un an intitulé, Be My Last: thème d'un film d'amour appelé "Haru no Yuki". Le 22 Décembre 2005, les européens et les américains peuvent à nouveau découvrir Hikki grâce au son single Passion, qui est le thème du jeu vidéo "Kingdom Hearts 2". Hikki a récemment sorti 3 singles presque coup sur coup: Boku wa Kuma, Flavor of Life et Beautiful World/Kiss & Cry. Et un quatrième semble en route avec le titre chanté sur la pub ASIENCE (du shampooing) qui se nomme lui Stay Gold. Personnellement, j'aime beaucoup ces 4 derniers titres qui semblent parfaitement travaillés et aboutis. Une remarque avant de clôturer ce post: Flavor of Live s'est vendu à 7,7 millions de copies ce qui permet à Hikki de retrouver tout le lustre et la brillance qu'elle mérite.

Origines?

2007-11-08T23:04:00.000+01:00

Pour ce nouveau post, je voulais revenir à une de mes catégories préférées: les origines des expressions ou des mots, ce qui serait plus correct dans le cas qui nous occupe maintenant. L'expression vient directement de la bouche de ma chère petite sœur et elle est celle-ci: C'est ballot. C'est ici un mot qu'il est important de comprendre et dont il s'agit de retrouver l'étymologie car on peut tout aussi bien dire "Il est ballot" que "C'est ballot". Les synonymes de ballot sont idiot, niais, imbécile, borné, maladroit voire même dommage.
Le mot 'ballot' tient son origine dans la 'balle' qui était, dans les échanges commerciaux d'autrefois, un gros paquet de marchandises souvent enveloppé de toiles et maintenu par des cordes. Au alentour du XVe siècle, un ballot désigna la même chose mais en version plus petite. Et comme chacun à déjà pu l'apprendre à ses dépends, notre ballot est très prompt à se faire bousculer pour son inertie aussi bien physique qu'intellectuelle. Ceci est donc une simple métaphore qui assimile une personne sans réactions vives aux marchandises inertes et transportées sans précautions précédemment.
Une petite remarque, cependant, le 'ballottage' électoral ne semblent avoir aucun rapport avec notre ballot d'aujourd'hui. Ce terme venant des 'ballottes', les petites boules qui, du XVe au XVIe siècle, servaient à voter.
Un remerciement spécial ou plutôt une dédicace à ballot dans le moteur de Google image donnant en page 47ème et dernière page une photo de ballots de paille pour chez ROSIER est un célèbre producteur de ma région de fertilisants minéraux, installé à Moustier (Belgique) depuis 1880.

Microfictions

2007-11-05T20:37:00.001+01:00

Pour le retour sur le blog, j'ai choisi un petit livre bien sympathique: La voleuse de livres. Bien entendu, j'avais pensé à y poster un petit article sur le dernier livre d'un auteur que j'adore et dont j'attends toujours avec impatience ses sorties, je voulais parler d'Amélie Nothomb mais non j'ai opté pour un auteur australien moins connu chez nous: Markus Zusak. Pour le résumé du livre, il n'y a pas grand-chose à dire mis à part cette petite phrase: Quand La Mort vous raconte une histoire, vous avez tout intérêt à l’écouter. Bon d'accord, je vais rajouter quelques mots pour que vous perciez un peu plus le mystère ou pour qu'il s'épaississe davantage: Une histoire étrange et émouvante où il est question : d’une fillette ; de mots ; d’un accordéoniste ; d’Allemands fanatiques ; d’un boxeur juif ; de vols. Bien entendu c'est peu pour résumer un si beau et si original livre, l'histoire est incroyablement émouvante et l'auteur confirme son statut de génie (pour ceux qui ont déjà touché à une de ses créations), il traite d'une période de l'Histoire qui n'est pas des plus agréables avec humour et douceur. Tout ceci en y incorporant des personnages attachants bien que singuliers.
Déjà sa découverte a été un peu spéciale, je cherchais la Divine Comédie de Dante (que je n'ai toujours pas lu d'ailleurs, m'attelant actuellement à la lecture des Bienveillantes que mon grand père a mis près d'une année à finir) à la bibliothèque communale comme je le fais souvent et sur une des étagères, un livre à m'envers, avec les pages exposées. Intrigué et piqué par ma curiosité, je me suis décidé à le prendre au moins pour le remettre correctement quand j'ai remarqué la couverture, noire et blanche avec les rideaux théâtraux et cette première phrase marquée précédemment en gras. Trouvant la couverture plus qu'à mon goût, j'ai tranché qu'il me fallait le lire et je n'ai pas été déçu. L'écriture est simple et agréable avec un mode de narration légèrement candide et naïf et une structure aussi limpide que de l'eau de roche. Donc un conseil: achetez-le et faites-le tourner.

Microfictions

2007-04-06T16:22:00.000+01:00

Pour ce nouveau mémo des microfictions, j'ai choisi un thriller de Jeff Lindsay, "Ce cher Dexter", mettant en scène Dexter Morgan. Il s'agit en réalité du deuxième roman où apparaît Dexter, le premier étant "Le Passager Noir", que je n'ai malheureusement pas eu l'occastion de lire.
À sa façon, Dexter est un type bien: expert judiciaire au service médicolégal de Miami. Son unique défaut, finalement, est d'avoir comme hobby de sévir comme tueur en série. Au contraire de ses compétiteurs, il ne tue que ceux qu'il considère le mériter : violeurs, pédophiles et autres criminels. Dans le cadre de son travail, il découvre un tueur qui le nargue en imitant ses méthodes. S'agit-il d'une autre personne, ou bien d'une autre personnalité ?
Il me semble bien que ce livre est une petite merveille pour vous glacer le sang. Le travail effectué sur la double personnalité est vraiment très poussé et fascinant. On finit même par aimer ce tueur en série même si ceci n'est pas très net. C'est vraiment un livre très bien fait et à l'atmosphère noir qui joue en permanence avec nos sentiments. Je vous le conseille vivement.
Pour information, une série a été crée à partir de ces romans par Showtime. La première saison a été un réel succès sur le câble américain, l'épisode final a été suivi par plus de 1,1 millions de téléspectateurs alors que le premier n'avait été suivi le 1er octobre 2006 par seulement 600 000 téléspectateurs. Ces chiffres peuvent paraitre ridicule mais il s'agit d'une très belle performance pour la série et la chaîne. Le rôle de Dexter Morgan est tenu par Michael C. Hall que l'on a pu vaguement croiser dans Six Feet Under. Le succès (Michael C. Hall est nominé aux Golden Globes et la série est le programme original le plus regardé du network cette année) est tel qu'une deuxième saison est déjà en production. TF1 et Canalt+ ont acheté les droits de diffusion, Canalt+ a déjà annoncé la date de la première projection prévue le 17 mai 2007 alors que TF1 ne semble guère pressé de nous montrer cette petite merveille.

Origines ?

2007-04-05T21:58:00.000+01:00

Je vais introduire une nouvelle rubrique dont le nom est "origines?" où mon but sera de tenter de trouver les explications pour des expressions du langage courant. J'ai toujours adoré employer des expressions toutes faites dans ma parlure et en chercher les origines me semblent toujours un jeu très intéressant. Je vais commencer par "être en odeur de sainteté", expression fréquente s'il en est, elle m'intéresse follement et donc j'en ai cherché sa signification et son origine. Le premier point est facile à éclairer; cette expression signifie "avoir la confiance" ou "être très apprécié". Mais son origine est bien plus complexe et possède une expression légèrement différente: "mourir en odeur de sainteté". Elle vient de croyances catholiques anciennes qui rapportaient que les corps des Saints ne dégageaient pas l'odeur caractéristique de la décomposition mais une odeur agréable de fleurs, de rose. En plus de ceci, le fait que les corps de certaines personnes saintes ne se sont jamais décomposés (comme Ste Bernadette) a entrainé la naissance de cette expression voulant indiquer que la personne était morte saintement, en état de grâce.
En outre, le mot grec odos - à l'origine du mot odeur - signifie la "voie", le "chemin". Ainsi, l'expression "être en odeur de sainteté" voulait dire "être sur la voie de la canonisation" grâce à une vie de perfection et de piété. Aujourd'hui cette expression s'applique aux personnes qui bénéficient de l'estime de supérieurs, qui font figures de favori dans un groupe. "Etre en odeur de sainteté" s'emploie fréquemment de façon sarcastique, ironique ou envieuse à l'encontre de la personne visée.

Un petit groupe s'il vous plait...

2007-04-03T17:56:00.000+01:00

Bon, exceptionnellement je ne parlerais pas d'un énième groupe mais d'un instrument. Je ne suis pas très doué en musique, je suis même très mauvais mais j'adore ça. Alors j'ai appris récemment la sortie d'un nouveau modèle de la Fender Stratocaster, vous savez celle qu'employait les mythiques Jimi Hendrix et Eric Clapton (Je ne sais pas si vous connaissez ces personnes...). Enfin tout ça pour annoncer la sortie de la Stratocaster VG, nouvelle car elle passe à l'électronique en intégrant un module numérique, fabriqué en partenariat avec Roland, capable de jouer désormais le son de 37 guitares différentes dont celui de diverses Stratocaster, de la Telecaster, de guitares acoustiques, etc…
De plus, elle prévoit la possibilité de réaccorder sa guitare instantanément via un simple bouton, la possibilité de simuler le son d’une guitare 12 cordes via un simple bouton et bien entendu l’obligation de continuité = on garde la bonne vieille Strato, ses câbles d’origine et autres accessoires.
Voila la bête:

... isme...

2007-03-23T10:35:00.000+01:00

Une nouvelle rubrique peut-être? Oui, c'est peut-être une nouvelle chronique. Elle m'est venue en voyant des mots comme athéisme, snobisme et autres… J'ai maintenant un retard non négligeable à rattraper et je vais essayer de m'y employer.
En cette belle journée ensoleillée (c'était hier en fait), je vais parler du mot orphisme. Je l'ai rencontré en flirtant avec Pan, et parce que je suis un grand fan du pourquoi du comment des religions. Tout en étant un fervent partisan de l'athéisme, je me suis toujours intéressé à ce qui pouvait pousser des gens à croire au point de se suicider, de se crucifier, … . Enfin donc en lisant un article sur Pan, je tombe sur le mot orphique. Là tac, un engrenage de mon petit cerveau fait un tour et je m'en souviens de ce mot déjà croisé plusieurs fois dans des lectures précédentes mais sans jamais pousser la recherche. Donc me voilà assis devant mon petit écran à lire que Pan est le dieu unique dans l'orphisme, et j'ai poussé mes recherches plus loin.
Il s'agirait donc d'une doctrine sécrète de l'Antiquité dont le but principal était de compléter les religions publiques surtout en matière de moralité de la vie future. Il se serait constitué au 6ème siècle avant J-C par le mélange des traditions helléniques et des traditions étrangères comme le culte phrygien ou le culte thrace de Dionysos-Zagreus. L'orphisme aurait été instauré par Orphée, demi-dieu et fils de la Muse Calliope et Dionysos et ses adeptes étaient appelés "orphéotélestes". Ces personnes vivant éloignées des cités étaient considérées comme des purificateurs, des initiés. Cette religion fut particulièrement prolixe dans les arts: Sculptures, peintures, musiques, chants, poésie,…
Les Orphéotélestes se fondent sur une cosmogonie proche de l'Egypte et de l'Orient: D'après l'orphisme, l'Univers serait né d'un œuf cosmique d'où sortit le premier des dieux, Eros. Ils avaient ainsi une conception du monde voisine du panthéisme; Eros ayant une apparence androgyne et possédant les deux sexes pouvait alors procréer la première génération de dieux.
Plus tard, le jeune Dionysos, un des fils de Zeus, se vu offrir par Eros l'empire du monde. Malheureusement, les Titans, jaloux et révoltés, s'emparèrent de lui, le firent bouillir et le dévorèrent. Zeus, horrifié par ce crime, foudroya les Titans, et de leurs cendres naquirent les hommes marqués par cette double ascendance. Au moment du foudroîment des Titans par Zeus, ceux-ci avaient déjà digéré la chair de Dionysos. L'énergie qui composait son corps s'était fondue aux corps des Titans. Une partie des cendres des Titans ont donné à l'homme une propension à faire le mal, mais la seconde moitié de ces cendres, émanant de l'énergie divine de Dionysos, conféra aux hommes l'étincelle d'amour du bien.
L'Orphisme croit en la réincarnation. Pour eux, l'âme est enfermée dans le corps comme dans un tombeau pour qu'elle expie le pêché originel commit par les Titans, qui sont une partie d'elle. L'âme de l'homme est soumise à la réincarnation perpétuelle dans un corps d'homme ou d'animal, elle est prisonnière du "cercle de génération" (proche de la roue des renaissances bouddhique). Seule une vie vertueuse et propre à faire le bien, à supprimer la partie « titanesque » de l'homme, lui permet une meilleure réincarnation. Certaines âmes ayant atteint la pureté orphique deviennent immortelles et ne réincarnent plus.
Après la mort, le défunt se trouve chez Hadès où il est jugé sur sa vie passée. En fonction des actions réalisées, les juges attribuent le type de corps mérité pour la prochaine incarnation. Au moment de la réincarnation, les âmes doivent boire l'eau du fleuve Léthé pour oublier ce qu'elles ont vécu lors des réincarnations précédentes, et pour ne plus se souvenir du monde d'Hadès. Les âmes pures qui ne doivent plus se réincarner doivent fuir l'eau du Léthé afin d'accéder à l'immortalité.
L'Orphisme fut un courant mystique majeur de l'occident, les êtres qui le composèrent avaient atteint un niveau de compréhension du divin très élevé. Avant le bouddhisme, ils avaient déjà intégré de nombreuses notions, qui devinrent par la suite des faits établis dans de nombreuses traditions ésotériques, comme la réincarnation, le végétarisme, le cycle des renaissances etc. L'Orphisme posa les bases de la spiritualité grecque, en permettant de transcender la matière qui était le sujet de préoccupation des présocratiques. La philosophie de l'Orphisme consista à vivre pleinement son rapport à la nature et au divin, partie intégrante de l'humain.
On pourrait peut-être reprocher à l'Orphisme ses ascèses et son refus de l'impureté, mais pour l'époque il faut tout de même saluer les avancées majeures qui permirent aux spiritualités suivantes d'évoluer sur ces acquis. Tout travail réalisé par un humain s'étend à tous, et ainsi nous bénéficions des recherches des pratiquants de l'Orphisme dans le domaine de l'ascèse.
Aujourd'hui, l'ascèse n'est plus une solution optimale à l'évolution spirituelle. Elle reste un outil d'apprentissage pour ceux qui en ressentent le besoin. Mais l'humain se doit de trouver son ascèse dans son quotidien, de méditer sur le réel et d'apprendre autant de la matière que de l'immatériel. C'est dans cette union des "opposés" que l'unité naîtra dans le coeur, dans la simplicité d'un coeur qui bat comme le soleil.

Un petit groupe s'il vous plait...

2007-03-22T15:35:00.000+01:00

Un petit groupe? Vous êtes sûr? Bon ça va vous avez de la chance, j'ai des réserves…

Alors aujourd'hui ça sera Joan Wasser alias Joan As Policewoman. D'après ce que je lis un peu partout, on la classe dans la catégorie 'indie rock' mais mon avis après les écoutes répétées de son premier album "Real Life" je dirai que le genre n'est pas franchement défini oscillant entre soul, folk, blues et même pop. Joan est de la nouvelle vague des "hippies new-yorkais en vogue" à la manière de Régina Spektor mais légèrement plus rêveuse et moins connue. Car pour beaucoup de monde, Joan n'est pas une inconnue, elle a fait ses armes en accompagnant Rufus Wainwright et Antony & The Johnsons (avec lequel elle a écrit le très beau 'I Defy'). On peut décrire cet album comme une succession de chansons à la recette identique: une intro tambourinant une série de notes en boucle au piano ou à la guitare avant et annonçant l'entrée en scène de Joan et sa voix vaporeuse. Et je peux vous dire que la pièce est d'une incroyable douceur et d'une émouvante mélancolie joyeuse. Les titres s'enchainent sur des ballades feutrées rapidement et sans qu'on ait le temps de comprendre la dernière note résonne déjà derrière nous. Je ne peux attendre que le prochain album avec une impatience extrême et bien entendu voir sa prestation en direct live à Werchter cette année.

Tambouille

2007-03-21T17:27:00.000+01:00

GUINNESS, un mot qui me fait vibrer, ce seul mot peut pousser à faire plein de choses. Mes amis savent à quel point j'aime cette bière même si certains s'en moquent allégrement je sais qu'ils l'apprécient pas mal. Je ne sais pas vraiment pourquoi la Guinness particulièrement mais c'est peut-être le côté exotique. Même en étant belge et en jugeant du nombre impressionnant de bières brassées dans notre pays, elles sont plutôt rares à me procurer autant de plaisir qu'une Guinness quand mes lèvres touchent sa mousse crémeuse. Une autre raison est qu'il y a quelques jours c'était la St-Patrick et que c'est une fête immanquable. La Guinness nous vient d'un beau pays que j'aime au moins autant que le Japon; j'ai nommé l'Irlande (hé oui, encore une île!). Nous devons la Guinness à Arthur Guinness qui devait la produire à partir de 1759. Elle n'est cependant plus brassée à sa brasserie originelle à St James's Gate qui a été transformée en GUINNESS STOREHOUSE. Devenue depuis son ouverture en novembre 2000 la première attraction irlandaise. Elle a d'ailleurs accueilli en 2004 sont 2 millionième visiteur.
La Guinness, avec sa robe noirâtre et son chapeau crème est donc une stout, une bière de fermentation haute brassée à partir d'un malt caractérisé par sa teneur en grains hautement torréfiés. La présence de ces grains bien grillés dans la recette confère la couleur foncée à la bière ainsi qu'un goût café ou de cacao. Une Guinness est noir ébène avec une mousse crémeuse extrêmement stable et de légères touches de caramel et café grillés. Son goût est sec, net et paradoxalement est remarquablement douce en bouche (c'est du velours !). Elle est marquée par une amertume et une post-amertume profondes. Une petite remarque en passant, lors d'une pint au fût si vous êtes servi par un vrai Irlandais, il vous la servira avec un petit trèfle sur le sommet de la mousse.

Microfictions

2007-03-20T22:13:00.000+01:00

Commençons par une petite présentation de son auteur: Jennifer Weiner vit Philadelphie avec son mari et leur fille. Après Alors, heureuse ? (2002 ; Pocket 2004), Chaussure à son pied (2004 ; Pocket, 2006) et Envies de fraises (2005), Crime et couches-culottes est son quatrième roman à paraître chez Belfond.

Pour continuer proprement, rien de tel que le résumé: Kate Klein a tout pour être heureuse : un mari avocat, une petite fille exquise, des jumeaux malicieux et une belle maison dans le Connecticut, près de New-York. Elle s'essaie avec plus ou moins de réussite à la vie de femme au foyer modèle, jusqu'à ce qu'elle découvre le corps de sa voisine, un couteau planté dans le dos. Dès lors son sang d'ex-journaliste d'investigation ne fait qu'un tour, elle se doit d'enquêter et de découvrir la vérité. D'autant plus que quelques jours plus tôt, la dites voisine lui confie connaître l'ex grand amour de Kate, le beau Evan Mc Kenna qui, cela va s'en dire, lui à brisé le cœur.

Pour moi, il s'agit d'une histoire pleine de suspens et d'humour qui n'est pas sans rappeler les 'Deseperate Housewives' (Série dont l'intérêt m'est pourtant passé au dessus de la tête après deux épisodes). À la lecture, on s'émeut, on s'amuse, on se prend d'amitié pour Kate et bizarrement on est surpris de ne jamais s'ennuyer et ça, franchement c'était inattendu. Rapidement on ne souhaite plus qu'une chose, qu'il y est une suite aux aventures de Kate, ne serait-ce que pour savoir où en sont ces amours - mais là c'est le petit côté fleur bleu qui parle. Au final, Jennifer Weiner a composé un livre vraiment divertissant, avec moult touches d'humour et qui a le mérite de déculpabiliser les mères imparfaites.

ZoOm

2007-03-20T20:35:00.000+01:00

Récemment, j'ai été visionné le Labyrinthe de Pan de Guillermo Del Toro avec Ivana Baquero et Sergi Lopez dans un rôle à la mesure de son talent (que j'avais découvert dans une liaison pornographique). Et une des questions qui m'a sauté à la tête fut qui était Pan?
La réponse ne tardait pas à surgir, il s'agit du dieu de la Nature dans sa totalité et le protecteur des bergers et des troupeaux, dans la mythologie grecque. Il est souvent identifié à Phanès ou Protogonos. Au cœur de la tradition orphique (suivra un article cette religion), il en est le dieu unique. Dans les représentations, il est souvent doté de pieds de bouc, des cornes, une longue barbe et des cheveux crépus, et tenant à la main un bâton recourbé, comme les Satyres.
D'après L’Hymne homérique, Pan serait le fils d'Hermès et d'une nymphe, fille de Dryops. Il naît ainsi sur le mont Cyllène, en Arcadie. Devant son apparence monstrueuse, sa mère s'enfuit, mais le père porte son fils sur l'Olympe, où tous les dieux se réjouissent de le voir. Selon l'auteur, ce serait l'origine de son nom. Selon d'autres auteurs, Pan serait le fils de Zeus et de Callisto (une nymphe suivante d'Artémis), ou de Zeus et de la nymphe Thymbris, ou encore de Zeus et d'Hybris, la déesse de la Démesure. Et finalement, suivant des récits postérieurs à l'Odyssée, Pan est plutôt considéré comme le fils d'Hermès par Pénélope qu'Ulysse aurait répudiée en raison de son infidélité, ou bien comme celui qu'elle conçut après avoir cédé successivement à ses cent-huit prétendants. Pour concilier ces différentes variantes, Nonnos de Panopolis imagina l'existence d'une quinzaine de Pan différents, les uns issus du Pan primordial, alors considéré comme le fils de la nymphe-chèvre Amalthée et le frère de lait de Zeus, les autres nés d'Hermès par les nymphes Sosé et Pénélope. Pan est présenté comme le dieu de la foule, et notamment de la foule hystérique, en raison de la capacité qui lui était attribuée de faire perdre son humanité à l'individu paniqué, et de déchirer, démembrer, éparpiller son idole. C'est l'origine du mot « panique », manifestation humaine de la colère de Pan. Comme vous pouvez le voir la mythologie grecque est pleine de rebondissements, de récurrences et de réinterprétations.
Inutile de dire qu'avec une telle ascendance présumée, l'activité sexuelle de Pan n'est pas que proverbiale. Dans ce domaine, il égalerait presque Zeus. Il compte de nombreuses conquêtes féminines et masculines:
- Pan s'était amouraché de la nymphe Syrinx; la belle s'enfuit et pria les dieux qui la transformèrent en roseau. Fou de rage et de douleur, Pan s'en aperçut et les coupa, chacun d’une taille différente pour en faire un instrument: la flûte de Pan était aussi appelée syrinx.
- La nymphe Écho dont la voix merveilleuse rendait tout homme amoureux. Pan la rattrapa et l'éparpilla sur toute la Terre. Il n'en reste que l'écho, pâle imitation et une fille, Lynx, qu'Héra, pour la punir d'avoir favorisé les amours de Zeus avec Io, métamorphosa en statue de pierre ou en un oiseau utilisé dans les conjurations amoureuses, le torcol.
- Daphnis, le berger de Sicile, apprit de Pan à chanter et à jouer de la flûte, et il est parfois présenté comme son amant.
- Séléné (personnification de la Lune), qui se laissa séduire en acceptant un troupeau de bœufs blancs.
Il est alors intéressant de remarque que le mythe de Pan concentre toute la dualité de l'imitation : désir (Syrinx)/jalousie (Écho), rassembler(Syrinx)/éparpiller (Écho), présence (Syrinx)/absence (Écho).
Les Romains ont récupéré cette divinité pour en faire le dieu Faunus, dieu de la Flore, ou peut-être Silvain, le dieu des bocages. On peut éventuellement l'assimiler au dieu celte continental Cernunos, dieu à ramure de cerf, quoique la majeure partie des dieux celtes représentaient un des aspects de la Nature.

Une petite fantaisie?

2007-03-20T17:56:00.000+01:00

Aujourd'hui, je vais vous parler d'un des 3 châteaux japonais en bois encore existants. Celui dont je vais vous parler se nomme Himeji-jô, les deux autres étant Matsumoto-jô et Kumamoto-jô. Himeji-jô est une des plus vieilles structures du Japon médiéval, classé au Patrimoine Mondial de l'UNESCO et considéré comme un trésor culturel au Japon. Himeji-jô possède le second nom de Shirasagi-jô "le château du Héron Blanc" en raison de sa couleur blanche extérieure et également à cause de la grande tour encadrée par trois petites et un élégant mur plâtré qui donne l’illusion d’un héron prêt à prendre son envol. Himeji signifie "Le chemin de la Princesse" (non-mariée car pour la mariée il existe un autre terme), Himeji-jô. Je peux donc supposer qu'une Princesse non-mariée y habitait. Il est situé à Himeji, Préfecture de Hyôgo, sur l'ile de Honshu. Le château de Himeji représente la parfaite expression de l'architecture des châteaux du XVIe siècle au Japon mêlant esthétisme et force militaire. Le château, situé sur la colline Himeyama à 45 m d'altitude, domine la ville de Himeji et la plaine côtière, au centre de la province de Harima. Il constituait un point stratégique garantissant l'accès par l'ouest à la région de Kyoto et d'Osaka. Sa grande enceinte de plus de 3 km de long et ses hauts murs blancs en font une construction impressionnante au-dessus de la ville, typique des constructions militaires de l'époque Azuchi-Momoyama et du début de l'époque Edo.
Sa construction est attribuée à Akamatsu Sadanori, dont le père Akamatsu Norimura, gouverneur du Comté de Harima avait construit un fort à cet endroit, qui construisit en 1346 cette forteresse qui devient par la suite la résidence des Kodera. C'est en 1580 que Toyotomi Hideyoshi prit possession du château qu'il fit réaménagé selon les nouvelles techniques architecturales et agrandir, faisant notamment construire un "tenshukaku" (donjon-tour de guet) de trois étages pour se servir de la forteresse comme point d'appui en vue de la campagne contre les Môri dans l'ouest du Japon. C'est entre 1608 et 1610 qu'Ikeda Terumasa, qui avait reçut le fief et 520 000 koku de riz en récompense de ses succès à la bataille de Sekigahara en 1600, fit construire une nouvelle tour de cinq étages ainsi que trois petites tours de trois étages reliées entre elles par un chemin de ronde. Ces tours de tailles différentes font preuve d'un esthétisme frappant et majestueux. Bien que possédant des caractères de beautés extrêmes, la construction solide et soigné de même que l'agencement des lieux avec ses quelques 83 bâtiments et ses dispositifs de défense élaborés, son la marque d'un édifice militaire. Le Château de Himeji est considéré à juste titre comme l'un des plus beaux et des mieux conservés du Japon, il n'a en effet jamais eu à servir de forteresse lors de combats et n'a jamais été la proie aux incendies.

Un petit groupe s'il vous plait...

2007-03-14T18:03:00.000+01:00

Un petit groupe s'il vous plait!

En voici un très intéressant que j'ai découvert il y a quelques mois en feuilletant un de mensuel préféré: j'ai nommé Rif Raf. C'est un petit magazine musical gratuit que je trouve dans mon café chouchou et que je kidnappe avant d'avoir trop bu pour tenir quoique ce soit dans mes petites mains fragiles. Enfin je peux supposer que vous souhaiter connaître le nom de ce groupe, et bien, il s'agit de Cocoon qui nous a gratifiés d'un EP intitulé 'I Hate Birds' tout simplement superbe, magnifique et remarqué puisque la sortie de leur premier album 'From Panda Mountains' est prévu pour le 16 avril de cette année.

Prenez une pincée de folk et saupoudrez-la d'un soupçon de pop et vous obtiendrez Cocoon. Sans aucun doute un des meilleurs mélanges que vous puissiez jamais obtenir. En plus d'être jeunes, d'êtres beaux, Mark Daumail (composition, voix, guitare) et Morgane Imbeaud (piano, voix, cordes) sont particulièrement doués et réussissent un premier essai qui ne peut se conclure que par la transformation de l'essai. Avec des influences comme Elliott Smith, Sufjan Stevens ou encire Nick Drack, il n'est guère étonnant que l'EP soit particulièrement mélancolique et envoûtante, il fleure bon la solitude et le Midwest américain. En écoutant les 5 titres tournés sur la platine, on ne souhaite qu'une chose: Rester sous les couettes et espérer que l'hiver dure pour l'éternité. Voilà je vous laisse pour me plonger à nouveau dans leur univers merveilleux.

Distraction

2007-03-13T17:57:00.000+01:00

Alors j'ai fait l'heureuse découverte que depuis le 10 mars la Semaine de la langue française est ouverte. Elle le restera jusqu'au 20 mars. Cette année et pour sa douzième édition, sur le thème de la "migration", elle met à l'honneur 10 mots venus d'ailleurs pour parler de l'interpénétration des cultures et ouvrir ainsi l'horizon à une francophonie à la reconquête du Vieux Continent.

Pour cette nouvelle édition, le ministère français de la Culture et de la Communication, en partenariat aves les ministères français des Affaires étrangères et de l'Education nationale, a décidé de mettre à l'honneur dix mots voyageurs, migrants, en métamorphose et empruntés par le français à d'autres langues. A travers leur pérégrination, “Les Mots Migrateurs” se veut une manière ludique et pédagogique d’explorer et d’interroger le rapport à la culture et à l’identité se construisant dans le dialogue ainsi qu'une invitation au voyage dans le temps et dans l’espace pour découvrir ou redécouvrir comment l’histoire des langues et celle des hommes se sont de tout temps confondues.

Les dix mots en question sont : Abricot, Amour, Bachi-bouzouk, Bijou, Bizarre, Chic, Clown, Mètre, Passe-partout et Valser. Bien entendu, le site de la semaine de la langue français est à disposition des petits curieux: "Les Mots Migrateurs". Mais je tenais à présenter les 3 ou 4 qui m'avaient le plus déconcerté. À savoir abricot, amour et bizarre.

Abricot : [abriko]
On y apprendra que l'origine étymologique du mot remonte à l'arabe "al-barqûq", le mot suivant le même parcours que le fruit auquel il donne son nom. L'abricot est originaire d'Asie centrale, s'est acclimaté en Syrie, puis en Grèce où on lui donnait le nom d'armeniakon ("Fruit d'Arménie", pays dont on le pensait originaire), en Italie où les Romains le prénommaient pruna armeniaca ou preacoquum ("Fruit précoce"), dans la péninsule Ibérique et finalement dans le Sud de la France. L'arabe est passé par l'espagnol albaricoque et le portugais albricoque avant d'arriver en français et puis en anglais. On reconnait d'ailleurs aisément l'article arabe al-, réduit à a- en français. Le voyage du mot et du fruit a continué pour donner le néerlandais abrikoos, qui lui-même est à l'origine de l'allemand aprikose et du russe abrikos. On peut donc clairement remarquer que les mots circulent avec les choses qu'ils désignent.

Amour: [amur]
Le mot latin amor est devenu amur au IXème siècle et devient finalement le mot amour soit sous l'influence d'un dialecte oïl soit sous celle du pays d'Oc, avec la notion sentimentale et érotique qu'il avait dans les poésies des troubadours. Le sens du mot latin a persisté durant le Moyen Âge. En termes de christianisme et de féodalité, l'amur, l'amor évoque d'abord une relation de fidélité. Progressivement, le mot se charge de l'apport du lyrisme de la poésie du pays d'Oc et devient le terme pour l'eros, se substituant à l'amitié. On peut donc y voir que le français a puisé dans les diverses langues pratiquées en France.

Bizarre: [bizar]
Bizarre est entré dans le lexique français au XVIème siècle après avoir été emprunté à l'italien bizzarro, signifiant "étrange". Cependant au XIVème siècle, Dante lui avait donnée le sens de "coléreux". Bizarre est loin d'être l'unique mot puisé dans la langue italienne, avec des exemples comme pizza, tifosi, alto, piano,… (Aisément reconnaissable) ou bagatelle, caresse, favori,… (Assez indécelable). Avec les débuts de la Renaissance italienne et les guerres d'Italie à la fin du XVème siècle, les Français découvrent les mœurs de la Botte. Ceci est renforcé par l'arrivée des Médicis à la Cour de France au XVIème siècle. On emprunte également des mots lors de la conquête de territoire ou simplement de guerre. Ou beaucoup mieux, le développement culturel d'un pays.

Je vous conseille donc vivement de vous rendre sur le site web de la semaine de la langue française pour en apprendre encore davantage.

Citation

2007-03-12T21:52:00.000+01:00

Ceci est une peut-être nouvelle rubrique de mon blog, je ne sais pas encore. Les citations et moi avons toujours été proches. Le début de l'histoire remonte à une époque révolue, à mon grand regret d'ailleurs. Enfin, avec deux autres amis et une amie, on avait décidé de monter un petit site web qui avait pour but d'aider les élèves de notre école à réussir leurs rapports de manipulation. Mais rapidement, ça avait grandi avec un ample élargissement, mes deux amis s'occupant du côté 'information informatique' et 'information scolaire' alors que votre humble serviteur se faisait une spécialité de choisir la musique (dans le maximum de genre possible, comme maintenant) et les livres. Ce qu'on appelait pompeusement la 'section culture' et à celle-ci est rapidement venue se greffer une partie citation. Alors j'ai décidé de la reprendre et de la tester à nouveau pour voir si ça pouvait intéresser. Donc voici la première citation:Rien ne suscite plus grande mélancolie que l'idée de ne pas connaître tous les êtres qu'on aurait pu aimer, qu'on va mourir avant d'avoir pu les rencontrer. Elle est issue de Diane ou la chasseresse solitaire de Carlos Fuentes.
C'est une très jolie vision du monde, des possibles et des impossibles de la vie. Mais elle n'en reste pas moins positive malgré la connotation péjorative que possède la mélancolie. Pourquoi quand on se dit mélancolique, les 9 dixièmes de la population pense ou dépression ou tristesse profonde ou vague à l'âme? (Sans doute que le dixième restant ne pense pas) Je préfère penser que la mélancolie peut être positive, une sorte de tristesse douce de certains actes manqués ou ratés conduissant à ce qu'on a vécu et à ce qu'on vit actuellement. Et personne ne peut dire si c'est mieux ou pire. Comme je suis de nature positive, je préfère voir le verre à moitié plein. Ainsi quand je suis mélancolique, c'est d'une mélancolie gaie qui m'a conduit à vivre des milliers de moments joyeux, à rencontrer des gens merveilleux. Alors STOP à la pensée négative.

Tambouille

2007-03-11T22:57:00.000+01:00

La cuisine, voilà une autre chose que j'aime dans le Japon. Je ne sais pas si quelqu'un a déjà eu l'occasion de manger dans un restaurant japonais mais en plus de coûter une somme non-négligeable, ça s'avère souvent trop frugal (enfin surtout pour les gros mangeurs comme moi). Alors le meilleur conseil que je peux vous donner est de préparer vous-même vos repas japonais car d'une part vous pourrez augmenter la quantité et d'autre part les recettes ne sont pas d'une complexité exacerbée. Je tiens donc à présenter une de mes recettes favorites: Gyû No Tataki. Il s'agit d'une viande de bœuf juste saisie qui se mange froide après avoir mariné 24 heures.
La recette que je vais écrire provient du site cuisine japonaise facile, il est excellent mais pas tellement mis à jour ces dernières années voire même pas du tout en fait.

- INGRÉDIENTS : Pour 2 personnes
rôti de boeuf à manger très rouge 400 g
Ingrédients A
10 cm de gros poireaux, coupé en deux (5 cm x 2)
5 cm de grosse carotte, épluchée
1 morceau de gingembre d'environ 2 cm d'épaisseur
1 gousse d'ail
Assaisonnement B
1/4 verre d'huile normale
1/4 verre d'huile de sésame
3/4 verre de sauce soja
1/4 verre de saké

- PRÉPARATION
1. Taillez tous les ingrédients A en filaments. Mettez-les dans un sac plastique de cuisine "Ziplock", y ajoutez tous les ingrédients de la Sauce B.
2. Coupez le rôti en deux dans la longueur de manière à obtenir des morceaux allongés. Mettez dans un grand bol plusieurs glaçons, et y ajoutez de l'eau. Gardez-le à côté.
3. Saisissez chaque côté des morceaux de viande.
4. Une fois tous les côtés saisis, jetez-les tout de suite dans le bol contenant de l'eau très froide afin d'empêcher la viande de continuer à cuire.
5. Lorsque la viande est bien refroidie, mettez ces morceaux dans le sac que vous avez préparé (1).
6. Laissez-les mariner pendant une nuit dans le réfrigérateur. Servir avec de la salade fraiche et/ou du concombre.

Et pour accompagner ce repas, je vous conseille vivement du Umeshu, c'est-à-dire du vin de prune. Voilà, je vous souhaite de bien vous amuser en le préparant et encore beaucoup plus de plaisir en le mangeant.

Vagabondage

2007-03-06T08:17:00.000+01:00

Je viens de regarder V for Vendetta, je suis un grand admirateur de David Lloyd et Alan Moore, et j'étais anxieux à l'idée de ce que James Mcteigue avait retenu de la BD. Mais finalement le résultat est à la hauteur de l'œuvre et du bruit qui a été fait autour. Et même si tout ne suit pas intégralement le cheminement de la BD, on s'en approche beaucoup. Dommage que la fin soit si différente et moins bonne que celle de la BD. C'est d'ailleurs un des seuls reproches que l'on peut faire à cette adaptation. Car le jeu des acteurs est simplement magnifique: Stephen Rea incarnant l'inspecteur Finch voit le doute l'assaillir rapidement, Natalie Portman matérialisant une Evey Hammond plus que véridique et bien entendu Hugo Weaving personnifiant V lui fait transparaitre de nombreuses émotions malgré le masque impassible et le costume.
Même s'il est légèrement violent, ce qui dérange dans cette œuvre provient du fait qu'il y a plusieurs justifications à la vengeance, à l'extrémiste et autres terrorismes. V, comme un disciple de Machiavel, est prêt à tout pour que son message soit entendu. Il sert de catalyseur à la révolte cachée dans l'esprit des Londoniens contre un pouvoir totalitaire et fanatique. De plus, on y voit moult clins d'œil à l'actualité (à croire que les temps changent peu), comme le bagout du Haut Chancelier Chutler ressemblant étrangement au discours de Silvio Berlusconi ou encore les assemblés et les discours du Haut Chancelier similaires à des images d'archives du régime nazi (ou plus proche de nous les Nord-Coréens ou les Iraniens).
En conclusion, je dirais que le film est presque parfaitement réussi car il offre plusieurs niveaux de lecture mais je lui préfère la BD.

ZoOm

2007-03-01T17:23:00.000+01:00

Bonsoir, aujourd'hui je vais essayer de rattraper mon retard et aussi me changer les idées. Le ZoOm de ce jour aura pour sujet Athéna, une déesse que j'ai toujours bien aimée (Oui, je sais c'est toujours des personnages féminins mais c'est comme ça). J'avais pensé parler d'Eros mais j'ai changé d'avis, il sera traité plus tard et avec plus de réflexion.
La première chose à dire est qu'Athéna est identifiée à Minerve dans la mythologie romaine et qu'elle porte également le nom de "Pallas Athéna". Maintenant venons-en à ses origines, Athéna est la fille de Zeus et de Métis (une Océanide, personnification de la sagesse et de l'intelligence rusée). Après qu'Ouranos ait prévenu Zeus qu'un fils de Métis le destituerait de son trône, il décide d'avaler Métis quand elle lui apprend qu'elle est enceinte. Mais quelques mois plus tard, Zeus ressent de terribles maux de crânes et demande à Héphaïstos de lui ouvrir le crâne pour évacuer le mal: C'est ainsi qu'Athéna jaillit en poussant un cri de guerre, toute armée. Très vite, elle devient la fille de Zeus seul et rejoint rapidement les dieux de l'Olympe où elle occupera rapidement une place importante. On la représente généralement comme la favorite de Zeus qui ne peut rien lui refuser. Comme lui, elle est capable de tenir l'égide (une arme merveilleuse à la fois offensive et défensive), de lancer la foudre et le tonnerre. Elle est avec Zeus et Apollon citée dans les serments solennels. Athéna a choisi à l'instar d'Hestia et d'Artémis de rester vierge, on ne lui connait pas d'aventure. Cependant elle adopte Érechtée qui deviendra un des premiers rois d'Athènes.
Elle a plusieurs rôles:
- Elle personnifie l'intelligence sous tous ses aspects et protège les activités matérielles (filage, tissage,…) aussi bien que les arts ou la littérature.
- Elle est également la déesse de la sagesse et de la guerre. Athéna représente le côté ordonné de la guerre, celle qui obéit à des règles. De plus c'est sur ses conseils que les combats des dieux lors de la sont victorieux.
- Elle est la conseillère de certains Héros comme Héraklès et Ulysse (qui lui doit d'avoir retrouvé sa patrie).
- Elle est la protectrice d'Athènes: Poséidon et Athéna se sont affrontés pour posséder la souveraineté sur Athènes et chacun s'efforça de faire le plus beau cadeau à l'Attique pour mériter ce pouvoir: Poséidon frappa la terre de son trident et offra une source d'eau salée et Athéna offrit un olivier. Cécrops, le fondateur d'Athènes, jugea l'olivier plus utile et Athéna devint la protectrice de la ville et organisa un vote. Les femmes étant plus nombreuses que les hommes et plus intéressées par l'olivier confirmèrent le choix de Cécrops. Furieux, Poséidon submergea la ville sous les flots. Pour apaiser sa colère, les Athéniens furent contraints d'imposer 3 punitions aux femmes: les femmes n'auront plus le droit de vote, aucun enfant portera le nom de sa mère et les femmes ne seront plus appelées Athéniennes. Le culte d'Athéna est célébré dans de nombreuses villes mais principalement à Athènes, sur l'Acropole : ce sont les fêtes annuelles des Panathénées, qui deviennent tous les quatre ans les Grandes Panathénées. Elle protège aussi d'autres cités où elle avait des temples (Sparte, Argos). À Troie elle était vénérée sous la forme d'une vieille idole, appelée Palladion, dont on disait que tant qu'elle y resterait, la ville survivrait.
Ses attributs sont: la lance, le casque, l'égide. La chouette lui est également associée et elle est restée le symbole de la civilisation grecque au cours des siècles jusqu'à aujourd'hui (sur la pièce de 1 euro, je pense).

Distraction

2007-02-26T17:46:00.000+01:00

Les religions reviennent en force dans notre société. Un « mode d’emploi » n’est donc pas inutile pour comprendre leurs « modes d’emploi ». L’exposition est une invitation au voyage dans le monde touffu et passionnant des pratiques religieuses. Pièces prestigieuses provenant des plus grands musées et humbles objets ordinaires récoltés à travers le monde, photos et films, musiques et installations artistiques – tout ce que la muséographie moderne est en mesure d’offrir aujourd’hui a été mobilisé pour faire découvrir l’expérience religieuse dans ce qu’elle a d’universel dans ses interrogations et de particulier dans ses pratiques. Des artistes de renom - Garry Hill, Rem Koolhaas, Jean Luc Outers, Hadi El Gammal – immergeront le visiteur dans une transe chamanique, le feront participer à un pèlerinage à La Mecque, évoqueront pour lui le souvenir nostalgique d’une première communion. Enfin, pour la première fois dans l’histoire des expositions, une pièce de théâtre clôturera le parcours.
Voilà l'exposition qui m'a occupé hier toute l'après-midi. Je vous la recommande fortement, elle est très intéressante et les documents réunis sont excellents même la pièce de théâtre sonne juste, parfaitement dans le contexte. On y apprend des trucs superbes comme la religion zoroastrisme ou que la religion juive ne compte que 13 millions de fidèles alors qu'il s'agit d'une des trois grandes religions. L'objectif poursuivi relève d'un véritable défi: expliquer ce que les religions qui nous entourent ont d'universel et de particulier et comment elles se vivent concrètement dans notre société. Pas facile de rationaliser sans entrer dans les polémiques, de donner suffisamment de renseignements sans surcharger de détails... Mais les organisateurs y parviennent malgré les difficultés en optant pour une division thématique dont les axes apparaissent relativement clairs, citons, outre les définitions générales les plus importants: divinités, cultes, passages, intercesseurs. Cette exposition mise avant tout sur une expérience visuelle: les photos et les vidéos (le tout très révélateur) y sont bien plus nombreuses que les objets, judicieusement choisis car ils évoquent directement l'implication du religieux dans le quotidien. Au sein des thèmes, les images d'une religion côtoient celles d'une autre, offrant une mise à plat extrêmement salutaire.

Une petite fantaisie?

2007-02-26T16:06:00.000+01:00

C'est Manneken Pis, un des symboles de la Belgique et de Bruxelles. Il porte également le nom de Petit Julien ou sous sa forme bruxelloise de Menneke Pis signifiant "Le môme qui pisse". Il s'agit d'une petite statuette d'une cinquantaine de centimètres représentant pour les Bruxellois leur indépendance d'esprit. Plus simplement, il s'agit d'un petit garçon en train d'uriner. C'est un de mes endroits préférés à Bruxelles, avec d'autres comme la forêt de Soignes ou certains cafés comme le Délirium, …. Enfin qu'importe mais je l'ai déjà vu des dizaines et des dizaines de fois et je m'en lasse pas, la première fois qu'il s'est présenté devant moi je devais avoir 5 ans et depuis, je trouve ce petit truc toujours aussi génial. Chaque fois que je suis de passage dans ma capitale, je lui rends une petite visite amicale, toujours entouré d'une dizaine d'Asiatiques.
Deux légendes circulent au propos de l'origine de sa création commandée en 1619 à Jérôme Duquesnoy. La première raconte qu'un enfant aurait éteint, de cette manière, la mèche d'une bombe avec laquelle les ennemis voulaient mettre le feu à la cité et la seconde raconte qu'un enfant perdu aurait été retrouvé par son père, un riche bourgeois, dans cette position. La statue fut protégée par les Bruxellois lors du siège de la ville par les Français en 1695, et la statue actuelle serait une réplique, l'original ayant disparu dans les années 1960. Autrefois, le jet d'eau était à l'occasion de fêtes remplacé par des breuvages moins transparents (hydromel, vin). Ainsi, on rapporte qu'en 1890, au cours de grandes fêtes bruxelloises qui se déroulèrent durant deux jours, le petit bonhomme distribua du vin et du lambic (bière bruxelloise). Actuellement, certaines sociétés folkloriques bruxelloises, ont gardé pour tradition lors de célébrations annuelles (Saint-Verhaegen,...) d'offrir à boire en faisant couler de la bière par le Manneken Pis.
Il est de tradition d'offrir au Manneken Pis des vêtements à des occasions spéciales notamment pour honorer une profession. La garde-robe actuelle comprend des centaines de costumes qui sont pour la plupart conservés à la Maison du Roi, un musée de la ville de Bruxelles, situé sur la Grand-Place.

Microfictions

2007-02-23T10:46:00.000+01:00

Dans cette rubrique, je parlerais des livres que j'ai lus ou que je suis en train de lire. C'était d'ailleurs le but du blog à la base: Ne traiter que des livres mais même avec une moyenne de 3 toutes les 2 semaines, ça s'avérait un peu court. Le premier livre traité sera Le Prince de Machiavel, en prémisse d'un article plus complet sur ce magnifique et insondable personnage de l'Histoire.

Le résumé de ce livre est des plus simples: Comment s'emparer du pouvoir, et surtout comment le conserver ? Machiavel y donne une série de conseils stratégiques, basés sur une fine étude historique, à Laurent de Médicis, le nouveau maître de Florence.
L'ouvrage comporte vingt-six chapitres:
• Dans le chapitre I, Machiavel classe les différents types d'États deux grands types : les républiques et les principautés, ces dernières étant soit héréditaires, soit nouvelles. À cette occasion, l'essai évoque les événements récents qui agitent la botte italienne.
• Dans les chapitres II à XI, l'auteur étudie les différents moyens de conquérir et de conserver les principautés.
• Dans les chapitres XII à XIV, Machiavel aborde les questions militaires en se prononçant notamment en faveur d'une conscription nationale au détriment de l'usage de mercenaires toujours susceptibles de causer plus de torts que de bien pour le Prince.
• Les chapitres XV à XXII exposent l'essentiel de ce que la postérité a retenu sous le nom de «machiavélisme» : des conseils dénués de tout moralisme relatifs à la conservation du pouvoir.
• Les chapitres XXIII à XXVI dévoilent les intentions de l'auteur : ces conseils doivent permettre de libérer et d'unifier l'Italie.
Bien sur l'ouvrage est un peu difficile à lire avec son vieux français mais il reflète parfaitement l'analyse poussée de Machiavel sur toutes les façons de prendre le pouvoir et le garder, les erreurs à ne pas commettre, les explications des chutes des certaines principautés. L'objet du traité est d'exposer l'art et la manière de gouverner en jouant subtilement des sentiments des nobles et des populaires. Le livre parle uniquement pour les Principautés car comme dit précédemment il était destiné à Laurent de Médicis, le nouveau Prince de Florence et de plus, l'Italie était divisée en une multitude de Principautés. Mais aujourd'hui on pourrait appliquer la vision du Prince à n'importe quel Président, Premier Ministre ou Roi. Cet ouvrage marque fortement la philosophie politique puisqu'il est moins axé sur la théorie que la pratique, moins sur les bons sentiments que sur les nécessités de la raison d'Etat.
Avant de le lire, je pensais que Machiavel était un personnage possédant un mauvais fond mais en lisant quelques-unes de ses œuvres, j'ai appris qu'il faisait une analyse froide, réaliste et cynique de la situation dans laquelle l'Italie était tombée. Cette pensée réaliste a inspiré les philosophes des Lumières.

ZoOm

2007-02-22T22:54:00.000+01:00

Aujourd'hui, je vais faire un tour dans la mythologie nordique, je l'apprécie beaucoup même si je la connais beaucoup moins que la mythologie grecque ou romaine mais elle est intéressante, plutôt large et l'on ne connaît généralement que Thor ou Odin ou bien entendu les Valkyries. C'est d'ailleurs sur ces dernières que je vais m'attarder pour ce soir mais je reviendrais prochainement à cette mythologie avec un panthéon complet des dieux. Revenons-en aux Vierges guerrières et servantes d'Odin, ce sont des dises: des divinités féminines. Les Valkyries volaient et conduisaient les combats, distribuaient la mort parmi les guerriers et menaient leurs âmes au Walhalla, le palais de Odin, afin que les héros deviennent des Einherjar. Ces héros étaient destinés à servir au côté d'Odin lors du Ragnarok. Il est dit que les combattants dévolus à Odin sont les offensifs car ils vouent leurs existences à la guerre et aux batailles. La moitié des guerriers morts au combat sont dirigés vers le manoir de Freyja, Sessrumme. Ils seront également à ses côtés lors du Ragnarok mais ils sont nommés défensifs car ils mènent des combats pour protéger leurs familles, leurs biens et leurs clans. Les Valkyries, vêtues d'une armure, chevauchaient de superbes étalons nacrés qui étaient la personnification des nuages. Leur crinière mouillée répandait une rosée fertile sur terre et parfois ces chevaux emmenés leurs cavalières sur la mer où elles appelaient les marins pour qu'ils viennent les rejoindre.
Cependant cette version idyllique des Valkyries ne doit pas cacher leurs origines sanguinaires qui les présentent comme des créatures redoutables ivres de tueries et de carnages telles des amazones sauvages ou des déesses sanguinaires qui avaient plaisir à s'enivrer de la vision des membres arrachés et des blessures gorgées de sang. Et ces terribles vierges tuaient parfois elles-mêmes les guerriers afin de pouvoir les choyer au Walhalla !
Là, elles se présentaient comme des gracieuses vierges aux longs cheveux blonds coiffés en chignon. Elles étaient vêtues de larges et amples robes de cérémonies pour servir la viande et l'hydromel aux guerriers fatigués. Outre leur quête de guerriers, elles étaient aussi les messagères d'Odin et sur leurs chevaux ailés (ou parfois des cygnes, voire des dragons ailés) elles parcouraient les cieux, armées de lances et de casques, en armure; sur leurs traces se formaient parfois d'étranges lueurs, les "lueurs Nordiques", en fait, les aurores boréales.
Leurs noms :

Brynhild Geironul
Geirskogul Goll
Gondul Gunn
Guth Herfjotur
Hervor ( sœur de Hlathguth)
Hild
Hlathguth ou Hladgud (sœur d'Hervor)
Hlokk Hrist
Mist Olrun
Randgrith Rathgrith
Reginleif Sigrdrifa
Sigrun Skeggjold
Skogul Skuld [Nécessité]
Svava Thruth

Un peu de douceur...

2007-02-21T14:44:00.000+01:00

Amerigo Vespucci né le 9 mars 1454 et mort le 22 février 1512 était un navigateur et un marchand florentin. Il fut le premier à penser que les côtes découvertes en Amérique du Sud constituaient un nouveau continent alors que tous les autres navigateurs, y compris Chistophe Colomb, pensaient avoir atteint les côtes indiennes.
Le rôle d'Amerigo est très controversé, en particulier à cause de deux lettres (Mundus Novus et Lettera) dont l'authenticité est mise en doute: Certains pensent qu'il aurait exagéré son rôle et d'autres pensent que les lettres sont des faux écrits à la même époque mais par un ou des autre(s) auteur(s). Mais il s'agit de ces lettres qui ont poussé Martin Waldseemüller à nommer le nouveau continent "America" sur sa carte du monde en 1507. Les controverses sont notamment mises en évidence par le fait qu'elles indiquent 4 voyages aux Amériques pour Vespucci alors que seuls trois sont confirmés par d'autres sources. Il n'y a aucune trace d'un départ de Cadix en 1497 alors que Vespucci l'évoque.
En 1499 - 1500, Vespucci rejoint l'expédition d'Alonso de Ojeda qui débarque en Guyane, puis les 2 navires se séparent et Vespucci navigue vers l'embouchure de l'Amazone.
Le 1er janvier 1502, sous le drapeau portugais et le commandement de Pedro Àlvares Cabral, il atteint une grande baie à laquelle il donne le nom de Rio de Janeiro. Il descend ensuite jusqu'en Patagonie.
On ne sait quasiment rien de son dernier voyage en 1503 - 1504, ni même s'il a réellement eu lieu. Amerigo Vespucci meurt le 22 février 1512 à Séville. Il prétendu aussi avoir développé une méthode lunaire pour calculer la longitude, alors que ses relevés de latitude étaient approximatifs, voire complètement farfelus. Ainsi donc, sa gloire ou une facétie de l'Histoire est à l'origine du nom que porte le nouveau continent.

Une petite fantaisie?

2007-02-21T14:37:00.000+01:00

Alors ici, je vais vous parler d'un des meilleurs browsers internet disponibles sur le marché. Il nous vient du nord, de Norvège plus précisément. Il a été créé dans le milieu des années nonante par Jon Stephenson von Tetzchner et Geir Ivarsøy. Je l'utilise depuis très longtemps, même à l'époque où il était payant car il avait déjà certaines fonctionnalités que beaucoup de ses concurrents viennent à peine d'adopter. La plus remarquable d'entre elles est la navigation par onglet (et oui, Mozilla n'a rien inventé et encore moins Microsoft), Opéra permet d'ouvrir des dizaines de pages différentes sans consommer beaucoup plus de mémoire. Après cette magnifique fonction, on trouve le blocage des fenêtres intruses: Opéra bloque par défaut toutes les fenêtres non-désirées par l'utilisateur donc un nombre impressionnant de pop-ups évités et affiche depuis la version 8 une petite fenêtre informant qu'un pop-up a été bloqué. Opéra possède également un lecteur de flux très performant et un gestionnaire des téléchargements les FTP, les HTTP et les Clients Torrent. Il est également possible de naviguer vocalement, uniquement en anglais pour le moment mais c'est quand même une fonctionnalité intéressante et plutôt fonctionnelle. Un client de courrier électronique est aussi disponible. Par contre, il est encore perfectible sur certains points comme son moteur qui n'est pas passe-partout mais ça s'est déjà pas mal amélioré depuis la version 7.0 et l'absence d'outil anti-fishing. Une fonctionnalité originale et sans le moindre intérêt est la présence de Widgets, agréable à utiliser mais très rapidement inutile. Tout ceci pour dire qu'avec Opéra on se passe de beaucoup de logiciels annexes qui mangent (ou prennent) beaucoup de mémoire et ralentissent encore davantage l'ordinateur.

Je vous conseille d'y jeter un coup d'œil et après un petit temps d'adaptation, vous ne pourrez plus vous en passer.

Vagabondage

2007-02-21T14:33:00.000+01:00

Studio Ghibli est le must en matière de films d'animation mondial, pas seulement japonais. Mais ils sont parvenus à développer ce genre peu évolué généralement réservé aux enfants surtout en Occident, notamment grâce aux distributions internationales de Mononoke Hime -Princesse Mononoke- et Sen to Chihiro no Kamikakushi –Le Voyage de Chihiro- (qui a d'ailleurs reçu l'ours d'or au Festival de Berlin). Le Studio Ghibli a à sa tête deux des plus grands réalisateurs du siècle: Hayao Miyazaki et Isao Takahata. Ces œuvres sont par ailleurs des exceptions pour la production nippone qui souffre de sévères préjugés à cause des mangas des années 80. Et même si elles sont emblématiques, on réalise difficilement, depuis l'étranger, la qualité et la diversité stupéfiante de la production japonaise. Ce qui est attirant dans les œuvres de Ghibli c'est que les réalisations sont à chaque essai plus belles. En plus du charme qui se dégage de leurs films: ils parviennent toujours à nous surprendre, à nous émerveiller, même nous bouleverser voir même nous faire réfléchir.

Comme je l'ai dit, les deux têtes de proue de Ghibli sont Miyazaki et Takahata mais il y a une troisième personne toute aussi importante, Tokuma Shoten. Il s'agit d'un très grand éditeur nipon qui s'était chargé de financer la production de Nausicaä. À l'époque de ce film tiré d'un manga de Miyazaki, Takahata était parvenu à un accord avec l'équipe de Topcraft mais après la sorti et le succès de Nausicaä, l'équipe a de nombreux soucis de personnels ce qui l'empêche de collaborer à la production de Laputa. Après le succès mérité et les critiques très favorables sur Nausicaä, Tokuma Shoten accepte de produire des films sur le long terme et de façon régulière.

Ce studio est l'occasion pour Miyazaki et Takahata de réaliser leur rêve: être libre et pouvoir proposer des dessins-animés de qualités. Une chose très difficile dans les autres studios où rentabilité et temps minimum sont les maîtres-mots. Même si les choses se passent jusqu'à maintenant plutôt bien, chaque sortie est un quitte ou double mortel. Car les recettes du film précédent servent à financer le suivant. Le premier nom avancé par Takahata lors de la création du Studio avait été "Musashino Kobo" (L'atelier Musashino) mais Miyazaki n'était pas emballé. Il propose alors "Studio Ghibli" (Ghibli désignant un vent chaud saharien que les Italiens lors de la 2nde Guerre Mondiale utilisaient pour désigner leurs avions de reconnaissance). Miyazaki, passionné par l'aviation, exprimait par là son désir d'imposer un souffle nouveau dans l'animation.

On leurs doit de nombreux films. Pour la période pré-Ghibli:

- Taiyô no Ôji : Horusu no Daibôken (Horus, Prince du soleil) par Isao Takahata en 1968.

- Caglisotro no shiro (Le château de Cagliostro) par Hayao Miyazaki en 1979.

- Jarinko Chie (Kié la petite peste) par Isao Takahata en 1981.

- Sero hiki no Gôshu (Gauche le violoncelliste) par Isao Takahata en 1982.

- Kaze no tani no Naushikâ (Nausicaä de la Vallée du vent) par Hayao Miyazaki en 1984.

Et pour l'époque Ghibli:

- Tenku no shiro Rapuyta (Le château dans le ciel) par Hayao Miyazaki en 1986.

- Tonari no Totoro (Mon voisin Totoro) par Hayao Miyazaki en 1988.

- Hotaru no haka (Le tombeau des lucioles) par Isao Takahata en 1988.

- Majo no Takkyûbin (Kiki, la petite sorcière) par Hayao Miyazaki en 1989.

- Omohide poro poro (Souvenirs goutte à goutte) par Isao Takahata en 1991.

- Kurenai no buta (Porco Rosso) par Hayao Miyazaki en 1992.

- Umi ga kikoeru (Tu peux entendre la mer) par Tomomi Mochizuki en 1993.

- Heisei Tanuki Gassen Pompoko (Pompoko) par Isao Takahata en 1994.

- Mimi wo sumaseba (Si tu tends l'oreille) par Yoshifumi Kondô en 1995.

- Mononoke Hime (Princesse Mononoke) par Hayao Miyazaki en 1997.

- Hôhokekyo tonari no Yamada-kun (Mes voisins les Yamada) par Isao Takahata en 1999.

- Sen to Chihiro no kamikakushi (Le voyage de Chihiro) par Hayao Miyazaki en 2001.

- Neko no ongaeshi (Le royaume des chats) par Hiroyuki Morita en 2002.

- Hauru no ugoku shiro (Le château ambulant) par Hayao Miyazaki en 2004.

- Gedo Senki (Les contes de Terremer) par Goro Miyazaki en 2006.

Je tiens à signaler que le dernier nommé sortira le 04 avril 2007 et il a été réalisé par Goro Miyazaki, le fils de Hayao. De plus, je n'ai pas noté les séries auxquels ils (Miyazaki et Takahata) ont participé avant la création du Studio ni les courts métrages sortis.

Un petit groupe s'il vous plait...

2007-02-21T11:40:00.000+01:00

Un petit groupe s'il vous plait...

Aujourd'hui, ça ne sera pas un groupr que je vous présenterai mais une personne qui a donné naissance à 3 formations aux horizons complètement différents: j'ai nommé Damon Albarn, le charismatique leader de Blur. Je suis fan de ce groupe depuis un très long moment, j'aurais presque honte de dire que ça fera bientôt 14 ans (non plutôt 15 ans en fait, je les ai découvert en 1992) que je le connais, j'ai grandi en écoutant leurs albums, en divaguant en écoutant leur musique et leur évolution. Pour beaucoup le style musicale a toujours été opposé à celui du groupe Oasis (que j'aime beaucoup aussi) mais en plus de ce côté 'rebelle', ils avaient un côté chic et distingué des Anglais. Mais la différence avec Oasis résidait dans la mélodie qui est plus subtile et les textes qui décrivent de façons ironiques la vie quotidienne des jeunes Anglais. Le succès pour eux n'intervint vraiment qu'en 1994 avec l'album 'Parklife' et le single du même nom où le chanteur était Graham Coxon et le superbe 'Girls & Boys' au refrain plus qu'entêtant. Il dura 3 ans avec en 1997 l'album 'Blur' et la célèbre chanson bourrine 'Song 2' (chanson titre de FIFA 1997 ou 98). Par la suite, le groupe s'est éloigné de la britpop pour s'ouvrir à des influences plus larges l'éloignant du succès mais les rapprochant de la qualité avec les albums '13' en 1999 et en 2003 avec 'Think Tank' (qui est pour moi le meilleur album du groupe) alors que Graham Coxon avait décidé de quitter le groupe en 2002 laissant Damon seul aux commandes. Cependant j'adore les albums de Graham, je suis un grand fan de sa guitare. Pour moi il s'agit d'un des meilleurs guitaristes du monde, pour s'en convaincre il suffit d'écouter l'intro de 'Beetlebum'. Les dernières rumeurs laissent à penser qu'un tout dernier album de Blur sera enregistré cette année avec le retour plus qu'attendu de Graham (Je l'espère de tout mon cœur car malgré le talent de Simon Tong, l'ancien de The Verve, la sauce prend moins bien). Le groupe est composé d'Alex James à la basse, à la batterie de Dave Rowntree, à la guitare de Graham Coxon et au chant de Damon Albarn.

C'est au mois de mars 2001 que voit le jour l'album éponyme 'Gorillaz', regroupant plusieurs artistes issus de divers horizons musicaux. On y retrouve Damon Albarn (à peu près sur toutes les chansons), de mystérieux musiciens répondant aux doux noms de 2D, Murdoc, Russell, Noodle (Miho Hatori), des rappeurs de Del Tha Funky Homosapiens, Ibrahim Ferrer (Buena Vista Social Club), et un producteur ravi : Dan The Automator (Dan Nakamura). Il ne s'agit pas d'un groupe mais d'un collectif d'artistes. Il a été principalement créé par Damon et Jamie Hewlett (le dessinateur de Tank Girl), sa musique est un étrange étonnant mélange de rock, de britpop, de hip-hop, de trip-hop, de dub et d'autres genres encore. Damon et Jamie travaillent déjà sur le groupe en 1998 alors qu'ils vivaient ensemble. Le succès du premier album est total, avec en particulier le single 'Clint Eastwood', succès renforcé par le mystère entourant le groupe qui ne se manifeste qu'au travers des petits personnages issus de l'imagination de Jamie et ayant une vie propre. De plus, les clips sont extrêmement soignés. Damon a annoncé la fin du groupe au milieu de l'année passée cependant quelques projets semblent persister comme la musique de Monkey Journey To The West.

Entretemps, Damon sort un album solo en 2002 appelé 'Mali Music'. Il a été enregistré en 2000 avec Afel Bocoum (qui a participé à plusieurs albums d'Ali Farka Touré), Toumani Diabaté (un brillant joueur de Kora: une harpe luth à 21 cordes d'Afrique de l'Ouest ayant aussi joué avec Ali Farka Touré et Kandia Kouyaté) et des leurs amis. Le projet a démarré quand Damon a été au Mali pour travailler pour Oxfam. Après avoir rencontré plusieurs musiciens et deux ans de travail, l'album sortait. L'album est à la fois éclectique et intéressant, roots et avant-gardiste, décontractant et innovant.

Le nouveau projet et album de Damon se nomme 'The Good, the Bad and the Queen', le groupe n'a pas de nom à proprement parler. Le groupe, qui est formé de Damon, du bassiste des Clash Paul Simonon, de l'ancien membre de the Verve, également guitariste de Gorillaz sur le dernier album Simon Tong, et du pionnier de l'Afrobeat, batteur de Africa 70, Tony Allen a mis en vente uniquement pendant une journée son premier single, 'Herculean' le 30 octobre 2006. Présenté au départ comme un album solo avec Danger Mouse à la production, NME a révélé fin juillet 2006 que le projet était devenu un nouveau groupe formé par Albarn. Ce quatuor rend un hommage sincère à Londres, au travers d'une série de lettres et de récits historiques, d'images arrêtées sur le quartier de Portobello Market avec l'album 'The Good, the Bad and the Queen' sorti en janvier 2007. Contrairement à cette idée, le projet est pourtant né au Nigeria. La sonorité est un voyage du traditionnel music-hall anglais, à la scène punk londonienne en passant par l'Afrobeat, le reggae et le dub mais sans oublier la musique beat anglaise des années 50 et la britpop.

Voilà, je vous conseille donc de jeter un coup d'œil à la discographie de Damon, à son éclectisme et à la joie qu'elle procure.

ZoOm

2007-02-21T11:38:00.000+01:00

J'ai toujours apprécié les mythologies alors aujourd'hui ça sera un peu de Grèce. C'est une mythologie magnifique, si je me souviens bien des termes de mon professeur de français qui nous apprenait les mythologies et les médias (Oui, moi aussi ça me semble deux thèmes éloignés), les mythes sont des histoires orales ayant été perpétuées pendant des années avant d'être mise par écrit ce qui a provoqué que chaque "raconteur" avait sa propre histoire mais que le fait de départ a été quelque chose de réel mais inexplicable pour l'époque. Et ces mythes étaient surtout créés pour légitimer les fondements culturels d'un groupe d'individus, d'une région, d'un pays, Mais j'ai trouvé une autre version trouvée aux hasards de mes péripéties sur le net, elle provient de Li M'Hâ Ong qui a dit: "On nomme d'ordinaire mythologie les récits sacrés des religions auxquelles plus personne ne croit plus". Cette définition est des plus exactes même si je trouve qu'elle manque profondément de charme. Je commence donc cette rubrique Zoom par les Amazones sans doute à cause de la chanson de DobaCaracol qui m'a fait me souvenir d'un vieux papier oublié fond de mon bureau.

Les Amazones seraient les filles d'Arès et de la Naïade Harmonie; cependant quelques auteurs affirment que leur mère serait Aphrodite ou encore Otréré (conjointe d'Arès) qui fut leur Reine. Au début, elles vivaient au bord du fleuve Amazone, qui porte aujourd'hui le nom de Tanaïs, fils de l'Amazone Lysippé, qui offensa Aphrodite par son mépris du mariage et son amour de la guerre. Pour se venger, Aphrodite rendit Tanaïs amoureux de sa mère. Mais, au lieu de se laisser aller à une passion incestueuse, il se jeta dans le fleuve et s'y noya. Lysippé, pour échapper aux reproches de son ombre, conduisit ses filles non loin des côtes de la mer Noire, jusqu'à une plaine proche du fleuve Thermodon, qui prend sa source dans les hautes montagnes de l'Amazonie, et là, elles formèrent trois tribus (l'une sans justice, l'autre sans pudeur et la dernière sans peur) qui fondèrent chacune leur cité.

Les Amazones ne reconnaissaient de filiation que par la mère et Lysippé avait instauré que les hommes seraient astreints à toutes les tâches domestiques, tandis que les femmes combattraient et gouverneraient. En conséquence, on brisait les bras et les jambes des enfants mâles ou on les rendait aveugles afin de les rendre inaptes à la guerre ou aux expéditions. Ces femmes, que les Scythes appelaient Oeorpata, se mutilaient un sein afin de ne pas être gênées quand elles tiraient à l'arc cependant il m'est venu à l'oreille qu'elles ne se coupaient pas un sein mais qu'elles bandaient fortement serré celui qui était susceptible de gêner les tirs. Elles étaient reconnues comme guerrières et excellentes cavalières. Leurs attributs étaient un bouclier léger en forme de demi-lune, une lance, un arc en bronze et les flèches allant avec et une hache. Le signal de la bataille était donné par le sistre: un grelot généralement en bronze. Lysippé, avant de tomber sur le champ de bataille, édifia la grande ville de Thémiscyra, et défit toutes les tribus jusqu'au fleuve Tanaïs. Avec le butin de ses expéditions, elle éleva des temples à Arès et à Artémis dont elle instaura le culte à Tauropolis. Les descendants de Lysippé étendirent l'empire des Amazones à l'ouest, au-delà du fleuve Tanaïs, jusqu'en Thrace et au sud jusqu'en Phrygie. Il est important de faire remarquer que la plupart des héros grecs ont eu affaire aux Amazones en tombant d'abord amoureux et les tuant ensuite:

· Bellérophon, après avoir vaincu la Chimère, les combattit sur les ordres d'Iobatès.

· Héraklès, accompagné de Thésée, s'empara de la ceinture de leur reine Hippolyte alors que Thésée reçut une Amazone nommée Antiope (parfois appelée Hippolyte) comme butin avant de les combattre quand elles avaient envahi l'Attique.

· Achille blessa mortellement Penthésilée dont le dernier regard le rendit amoureux pour toujours alors que les que les Amazones avaient aussi envoyé un détachement aidé Priam lors de la guerre de Troie pour le remercier d'avoir purifié leur reine Penthésilée, fille d'Arès et de l'amazone Otrèré, qui avait accidentellement tué un parent.

Maintenant à savoir si les Amazones ont une quelconque base historique, rien n'est moins sur. Hérodote fournit une version historicisée de la légende des Amazones qui seraient les femmes Scythes ayant pris les armes après que les guerriers furent exterminés. Ce qui me semble important à souligner est le fait que les Amazones sont plutôt le reflet d'une société matriarcale et comme les Grecs avaient cela en horreur. Ceci explique facilement pourquoi ils blâmèrent tant ce peuple. Ce ne sont d'ailleurs pas les seuls à blâmer les sociétés matriarcales et les femmes en général...

Un peu de douceur...

2007-02-21T11:36:00.000+01:00

Voici le Pape du PopArt, j'ai nommé Andy Warhol. De son vivant, Mr. Warhol était déjà une légende via son œuvre, son extravagance, les provocations et les scandales qu'il suscita, ses 200 perruques et sa mesquinerie, je dirai même qu'il s'agissait plus de cynisme ou de satyrisme. Il mettait en avant la société de consommation des 30 Glorieuses, comme avec les célèbres boites de soupe Campbell's ou les éponges Brillo. Il a compris avant tout le monde que ces symboles publicitaires, ainsi que ceux de toute une série d'emballages de produits de consommation allaient avoir un impact extraordinaire sur des millions de consommateurs et que leur utilisation au niveau artistique ouvrirait la porte à de nouveaux concepts. Et il s'exprimait aussi grâce aux stars de cinéma (avec Marilyn,...) et des personnalités diverses comme Mao, Lennon, Yves St-Laurent,... avant de se lancer lui-même dans la réalisation. Je pense d'ailleurs que c'est les deux facteurs qui ont fait de lui la légende qu'il était, qu'il est et qu'il sera.

Très vite, ce créateur bouillonnant d'idées décida de déranger, de choquer et de bousculer le conformisme new-yorkais par des projets délirants d'emballages de chaussures (à ses tous débuts), des pochettes de disques (Il fut le manager de The Velvet Underground dont je parlerais prochainement), d'illustrations dans des revues d'avant-garde (Il publia en 1969 les premiers exemplaires de sa revue Interview avec des articles illustrés sur les célébrités du moment). Dans les années suivantes, après être sorti du monde de la publicité, il s'imposa comme le chef de file de l'art américain.

Ses oeuvres sont-elles excellentes ou au moins esthétiques? Les critiques n'étaient et ne sont pas unanimes. Mais une chose est sûre: elles étaient différentes, elles annonçaient un style nouveau et elles permettaient aux produits dont il s'inspirait, et à l'art par ricochet, de se vendre. Il a été énormément inspiré par Marcel Duchamps, un peintre et sculpteur franco-américain qui pensait que tout ce qu'un artiste considérait comme "art" était (ou est) de l'art.

Mort à la suite d'une opération en 1987, Warhol fut le représentant d'une époque de grandes mutations, tant technologiques que politiques, qui observa le monde avec une certaine froideur sinon avec cynisme. A travers son art, il imprima dans le subconscient des gens une nouvelle interprétation ou vision de l'existence alors que sa vie fut celle d'un voyeur entouré lui-même de gens bizarres, figures de proue de ce qu'on appelait l'Underground new-yorkais et qui firent de lui leur pape. Warhol filma aussi sans vergogne les personnages de ce monde souterrain qui fascina tant le Tout-New York et en fit littéralement des stars. Il contribua ainsi au succès du chanteur Lou Reed, du photographe Robert Mapplethorpe et du peintre Jean-Michel Basquiat.

On lui doit également quelques phrases célèbres comme 'Dans le futur : tout le monde aura son quart d'heure de célébrité.' (qui est particulièrement vraie et qui nous prouve une nouvelle fois qu'il était un avant-gardiste), 'Tout le monde est très beau, ou alors personne.' (Voilà une phrase que tout le monde devrait croire),'Celui qui a le plus de chances de rentrer avec quelqu'un le soir, c'est quand même le bisexuel.' (Qui n'a jamais entendu cette phrase? Elle
est aussi connue que Euréka ou Tout corps plongé dans un liquide en ressort mouillé).

Un petit groupe s'il vous plait...

2007-02-21T11:32:00.000+01:00

Un petit groupe s'il vous plait!

En voici un très rafraîchissant et chaleureux: DobaCaracol. "Étrange comme nom" me direz-vous? Et je vous répondrai "Oui mais…"

… Doriane Fabreg, alias Doba, et Carole Facal, alias Caracol, (vous comprenez maintenant?) sont d’étranges mais bien mignonnes sirènes! Doriane a été bercée par le r’n’b et le reggae alors que Carole vient plutôt de l’univers classique et du violon avant de passer un décoiffant quart d’heure au sein de la tribu punk. Ce petit groupe nous vient du Québec, à croire que les seuls artistes intéressants nous viennent de cette magnifique région ou pays ou province ou que sais-je encore. Leur rencontre s'est produite en 1998 lors d'une rave, étrange (hé oui! Encore ce mot) endroit pour une rencontre mais aussitôt, l’aventure musicale commence. Les deux voix se mêlent à la perfection aux percussions et chantent l’Afrique, l’Amérique du sud ou l’Europe traditionnelles. Leur voyage musical passe par toutes les cultures.

Pourquoi je disais rafraîchissant et chalereux? Rafraîchissant parce que Doriane et Carole (choristes au sein de Kaliroots) ont imaginé une mixture world-jazz-tribal-chanson des plus singulières; et chaleureux parce que leurs doux chants et leurs rythmes irrésistibles ont de quoi faire fondre les premiers flocons et saura certainement calmer nos désirs de s'envoler vers le sud cet hiver.

Leur premier album se nomme Calme-Son, sorti en 2001 alors que le groupe était en pleine ascension après les Francouvertes de la même année. Il est bouillant et glacé, tout en finesse et en sensibilité. Doba et Caracol chantent tout en douceur, comme de petits murmures susurrés avec douceur, avec gentillesse. La plus grande expression est au point de vue musical. Elle nous transporte dans des univers inconnus pour beaucoup, situés dans les contrées reculées d'Afrique. Du bout de leurs doigts, elles reproduisent sur leurs tam-tams le rythme de tribus tribales, invitant du même coup le soleil à se pointer et à nous réchauffer. Les percussionnistes ne s'amusent pas seulement sur leur tam-tams; elles s'aventurent également sur des marimbas et savent s'entourer pour ajouter à l'esprit festif saxophones et trompettes.

Leur deuxième album, lui s'appelle Soley (Soleil en créole) en 2004 au Québec et en 2006 dans notre vieille Europe. Le groupe a 'le feu du volcan' et 'la chaleur du désert'. Les deux autodidactes, dans cet opus encore plus ensoleillé que le premier, à la fraîcheur parfois mélancolique, délivrent leur 'baiser salé' en nous enchaînant à leur 'Liane'. L’album, d’une grande sensibilité, s’ouvre à d’autres sons en invitant de nombreux musiciens et du violon, de la clarinette (Hé dire que je pensais cet instrument comme moribond voire même mort depuis que Marion en joue!) ou de la vielle à roue ! Dans cet album, mouillé de larmes et d’eau de mer, on entend les voyages de Dorianne et son goût pour les percus et les chants d’autres rivages. On y entend aussi l’écriture sensible de Carole.

Pour finir je vous dirai "Où que vous soyez, il vous sera difficile de ne pas vous laisser séduire par leur fougue et leur originalité."

On peut visiter le site officiel de DobaCaracol.

Vagabondage

2007-02-21T11:26:00.000+01:00

Voilà le dernier épisode de la saison "2" vient de se terminer. Les choses ne se passent pas très bien pour cette saison qui voit le Docteur perdre Rose.

Petit résumé: Deux puissantes armées aliens (Les Daleks et les Cybermens) entrent en guerre et la race humaine est prise au milieu du conflit. Mais alors que l'Apocalypse est aux portes de Torchwood, le Docteur doit faire front à un dilemme des plus cruels: sauver le monde ou Rose Tyler…

La scène de fin est particulièrement touchante avec le Docteur qui parvient à faire passer un message à Rose grâce à un dernier petit trou dans l'espace-temps. Alors que l'on espère que le Docteur avouera finalement son amour pour Rose la faille se referme laissant Rose dans l'incertitude.Et pour la première fois, le Docteur laisse paraitre un sentiment, 2 larmes ruissellent le long de son visage.

La prochaine saison où le Docteur sera triste, plus sombre et accompagnée par Martha Jones (dont l'on sait seulement qu'elle est plus indépendante que Rose) sera diffusée au printemps en Grande-Bretagne donc il faudra attendre pour la localisation jusqu'au mois de semptembre sans doute. Et une nouvelle diffusion sur France 4 en version française et originale.

Vagabondage

2007-02-21T11:11:00.000+01:00

Voilà une de mes séries préférées: Doctor Who.
Qu'est-ce que Doctor Who?
Eh bien... Doctor Who, c'est une série produite par la BBC de 1963 à 1989 ce qui représente le nombre vertigineux de 26 saisons. Elle racontait les aventures du Docteur, un "Seigneur du temps", un extraterrestre provenant de la planète Gallifrey et voyageant à bord du TARDIS (Time And Relative Dimension In Space), une machine à remonter le temps (et accessoirement son vaisseau) déguisée en cabine téléphonique de la police car le système de camouflage est resté bloquer. Comme tous les Seigneurs du Temps, il possède plusieurs vies (Astuce pour les producteurs qui ont pu changer en 40 ans de voyage dans le temps). C'est expliqué par la "Régénération".

Depuis 1989, on n'avait plus de nouvelles, excepté un téléfilm en 1996 qui n'eut pas le succès espéré. Cependant en 2005, Russell T.Davies (de Queer As Folk) a eu la brillante idée de donner une nouvelle chance à notre vieil ami gallifréen. Et ce fut un succès tout neuf qui l'attendait… en Angleterre tout du moins, où ses deux interprètes principaux, Christopher Eccleston (le Docteur) et Bille Piper (Rose Tyler) ont été récompensé aux National Television Awards.

À l'origine, exilé de sa planète, le Docteur est, dans la nouvelle version, le dernier survivant de sa race, anéantie par la grande guerre du temps contre les Daleks, les pires ennemis du Docteur. Le Docteur voyage donc dans le temps et dans l'espace accompagnés par des compagnons, humains (Rose Tyler, une jeune Londonienne) ou non (K-9). Christopher Eccleston ayant rendu son tablier à la fin de la première saison, c'est l'acteur écossais David Tennant (Barty Crouch Junior dans Harry Potter et la coupe de feu) qui a repris le flambeau, nous offrant un merveilleux et très énergique (pourtant fort critiqué et récompensé) Docteur… numéro 10!

Pour plus d'informations, allez sur http://doctorwho.hypnoweb.net/index-s-67-p-1.html